tèchtè batoye!

PARTITIONS POUR DUO DE GUITARES

2011-06-26T11:59:00.000-07:00

Depuis quelques années, je fais un clin d'oeil aux lecteurs de ce blog qui possèdent un talent de musicien, en leur donnant la possibilité de télécharger gratuitement les partitures de quelques-unes de mes compositions et arrangements.

Cette fois ici j'aimerais vous faire connaître le très intéressant site de mon éditeur allemand Hans Jürgen Eckmeier, où les guitarristes intéressés pourront aussi y retrouver mes arrangements de musique instrumentale brésilienne pour duo de guitares. Il s'agit-là de morceaux de choros de Hermeto Pascoal, de Bororó et de Egberto Gismonti. Les partitions de ces oeuvres peuvent être visionnées et commandées à cette adresse:

http://www.musikverlageckmeier.de/epages/62284139.sf/de_DE/?ObjectPath=/Shops/62284139/Products/978-3-933172-43-3 Allez, bon déchiffrage à tous, salut!

Il était une fois à Panarea...

2011-01-04T06:41:00.000-08:00

photo : andrébessa

Un grand bleu pour l'horizon.

Un ciel pour l'infini.

Les galets qui t'entourent

pour figer tes pensées

dans mon coeur, mon coeur.

À Panarea, la belle vie se faisait en bleu sur bleu.

UNE ROUTE AU SOLEIL

2010-12-23T05:58:00.000-08:00

Ce jour-là, sous la lumière méridienne de Kreta tu réfléchissais si la mer était devant, ou si elle était à gauche, ou si ele était plutôt à droite – mais jamais derrière nous. Eh oui, ma blonde, those were the days, golden days......

LE TEMPLAIRE

2010-11-30T09:36:00.000-08:00

André BESSA : Le Templaire (2007)
technique mixte sur toile de lin, 135 X 100 cm (Collection privée)

INSOMNIA II

2010-11-24T06:25:00.001-08:00

André BESSA : Insomnia II (2009)
technique mixte sur toile de lin, 80 X 89 cm (Collection privée)

INSOMNIA I

2010-11-24T06:08:00.001-08:00

André BESSA : Insomnia I (2009)
technique mixte sur toile de lin, 110 X 86 cm (Collection privée)

"QUODLIBETS" for Brass Quintet

2010-02-02T06:50:00.000-08:00

Pour commencer bien l'année 2010 une idée c'est de faire la connaissance d'une série de miniatures pour Quintette de Cuivres réunies sous le titre "Quodlibets". Il s'agit de cinq petites pièces sans difficultés techniques majeures et de caractère plutôt enjoué et légèrement espiègle, et qui ont été écrites pour deux trompettes, un cor, un trombone et un tuba. La partition qui regroupe ces cinq morceaux peut être téléchargée gratuitement en cliquant sur ce lien ici.
Bonne chance et bonne année à tous et à toutes!

SLEEP WALK

2009-12-11T12:53:00.000-08:00

"Sleep Walk" composée par Santo et Johnny Farina en 1959. Cette chanson m'amène à mes anciens bals du samedi soir en 1967, 68, et qui étaient l'occasion de rencontrer des camarades et surtout des filles. Pour un jeune licéen qui jouait de la guitare dans un groupe amateur, mon unique comsolation était même la musique car les filles on les voyait depuis le praticable où nous étions à jouer, en dansant avec les autres...

MERCEDES SOSA (1935-2009)

2009-10-04T05:10:00.000-07:00

acrylique sur papier, 24 X 33 cm (Edizioni Fara, Rimini, Italie)

La grande chanteuse et militante argentine Mercedes Sosa, l'une des voix les plus célèbres de l'Amérique latine, vient de nous quitter à l'âge de 74 ans au terme d'une longue maladie. Mercedes Sosa se distinguait par une voix magnifique d'une beauté singulière, et sa connexion avec l'oeuvre de la poètesse Violeta Parra et celle de Atahualpa Yupanqui.

En souvenir de "La Negra" je poste ici une de mes caricatures – datant encore de la fin du siècle passé mais publiée en 2001 – qui a été comissionnée dans le cadre d'un calendrier avec des caricatures de chanteuses du monde entier.

Gracias, Negra, por tu canto y tu lucha. Descansa en paz.

LA FILLE NOYÉE par Bertold Brecht

2009-09-13T10:18:00.000-07:00

Une fois n'est pas coutume, j'ose publier ici une de mes traductions de poèmes d'auteurs de langue allemande, en l'occurrence, Bertold Brecht dont l'oeuvre j'apprécie particulièrement. Le poème en question, "Vom ertrunkenen Mädchen" fut choisi car c'est un poème qui ne m'a jamais laissé indifférent, soit par l'opposition de ses images – où candeur et grotesque se mêlent dans un contexte à la fois pathétique et édifiant – soit par le choix du thème, apparement banal, mais dont le génie de Brecht en sut créer un poème empreint d'émotion retenue et d'une rare lucidité.

VOM ERTRUNKENEN MÄDCHEN
Bertolt Brecht

1 .
Als sie ertrunken war und hinunterschwamm 
Von den Bächen in die größeren Flüsse 
Schien der Opal des Himmels sehr wundersam 
Als ob er die Leiche begütigen müsse.

2.
 Tang und Algen hielten sich an ihr ein 
So daß sie langsam viel schwerer ward. 
Kühl die Fische schwammen an ihrem Bein
 Pflanzen und Tiere beschwerten noch ihre letzte Fahrt.

3.
Und der Himmel ward abends dunkel wie Rauch
 Und hielt nachts mit den Sternen das Licht in der Schwebe. 
Aber früh ward er hell, daß es auch
 Noch für sie Morgen und Abend gebe.

4.
Als ihr bleicher Leib im Wasser verfaulet war 
Geschah es (sehr langsam), daß Gott sie allmählich vergaß 
Erst ihr Gesicht, dann die Hände und ganz zuletzt erst ihr Haar.
Dann ward sie Aas in Flüssen mit vielem Aas.

LA FILLE NOYÉE

1.
Lorsqu'elle s'était noyée et descendit en flottant 
Depuis les ruisseaux jusqu'aux grands fleuves
L'opale du ciel semblait très miraculeux 
Comme s'il devait apaiser le cadavre.

2.
Varech et algues se tenaient à elle 
Et ainsi elle devenait de plus en plus lourde. 
Les poissons, froidement, nagèrent sur sa jambe. 
Plantes et animaux alourdirent encore son dernier voyage.

3.
Et le ciel du soir était sombre comme la fumée
Et avec les étoiles il tenait de nuit la lumière en suspension. 
Mais tôt il fut claire, comme si
Pour elle existait encore matin et soir.

4.
Lorsque son corps pâle pourrit dans l'eau, 
Il s'avère que (très lentement) Dieu l'oublia peu à peu,
D'abord le visage, ensuite les mains, et à la fin les cheveux.
Et puis elle devient charogne dans des fleuves remplis de charognes.

© 2009 pour cette traduction française par André Bessa et Prolitteris, Zurich

CAN'T TAKE MY EYES OFF YOU

2009-09-05T09:58:00.000-07:00

"Can't take my eyes off you" de Bob Crewe et Bob Gaudio et qui fut un immense succès dans la voix de Frankie Valli en 1967. Cette chanson m'amène à mes anciens bals du samedi soir ces années-là, et qui étaient l'occasion de rencontrer des camarades et surtout des filles. Elle m'évoque une foule de choses, des sentiments d'une époque où je croyait que le Paradis se trouvait juste au coin de la rue...

En voici les parolles chantés dans la version de Frankie Vallie et The Four Seasons de 1967:

You're just too good to be true
Can't take my eyes off of you
You feel like heaven to touch
I wanna hold you so much
At long last love has arrived
And I thank God I'm alive
You're just too good to be true
Can't take my eyes off of you

Pardon the way that I stare
There's nothing else to compare
The sight of you makes me weak
There are no words left to speak
So if you feel like I feel
Please let me know that it's real
You're just to good to be true
Can't take my eyes off of you

I love you baby, and if it's quite alright
I need you baby to warm the lonely nights
I love you baby, trust in me when I say
Oh pretty baby, don't bring me down I pray
Oh pretty baby, now that I've found you
Let me love you baby, let me love you

TA GUEULE! J'AGONISE SANS TOI – le navet de trop?

2009-08-06T08:10:00.000-07:00

Eh oui, pas le grand pied avec ce nouveau film de Bernard Cointrin, il faut bien l'avouer. Et à la clé, une grosse déception aussi de la part du producteur du pointilleux et très beau Entre le fleuve et la mère. C'est bien simple, le film a une bonne demi-heure de trop (vous aussi vous trouvez que ça fait beaucoup, n'est-ce-pas?), et toute la partie centrale est complètement décousue. Même failli m'endormir si n'était pas la main baladeuse de quelqu'un en cherchant mes clés. Bref.

Ta gueule! j'agonise sans toi c'est un film bien au goût de mijaurées hyperactives et de coach-potatoes flemmardes, tiré d'une histoire pourtant vraie. Le scénario n'a strictement aucun interêt, ultra-balisé et rebattu qu'il est (coups de foudre, jalousies multiples, défilés en limousines, et puis une nana à la poitrine généreuse parce que, quand même, il en faut une), alors forcément on devient un peu plus exigeant sur la mise en scène. Le directeur de la photographie Alphonsus de Saint-Luthin s'en sort parfois très bien avec quelques scènes magnifiques (le tout début, avec cette magnifique poursuite de fauteuils roulants, ou lorsque Max Bridge visite le bureau somptueux du couple de paroliers qui l'engage). Dès qu'il fixe son cadre et qu'il ouvre un peu ses plans, c'est magnifique. Le travail qu'il effectue avec son assistant-opérateur sur les profondeurs de champ et les hautes lumières est extraordinaire et toujours bien utilisé, accompagné de cadres parfaits. C'est vachement beau. Chapeau, Phon-phon, tu es un grand!

Malheureusement, la majeure partie du film, faute de moyens, se passe caméra à l'épaule. Et là, ça coince : plans trop serrés, trop rapides (pour économiser quoi?), rendent trop fréquemment le film complètement illisible et incompréhensible. A part Max Bridge avec une fausse moustache, sa maîtresse mal rasée et le flic homosexuel travesti en dame-pipi, on est bien en mal de reconnaître qui que ce soit. Ce qui fait qu'on assiste avec lassitude à cette succession de potins et d'accolades, arrosés d'une musique sirupeuse signé Jarvis Cointrin (vous l'avez deviné, c'est bien le fils cadet du metteur en scène). C'est morne. En outre Bercoin (pour les intimes) passe ici complètement à côté d'un sujet : les rapports entre les intrigues de haute société et la lutte contre le crime du col blanc qui s'alimentent mutuellement, dans un bain de parfum eau-de-rose, le fait que les crimes "visibles" focalisent l'attention des Columbos de ce monde, alors que la vraie criminalité est ailleurs et autrement plus lucrative...

Il y avait de belles choses à faire avec tout ce potentiel d'acteurs et mise en scène. Mais il aurait fallu poser la caméra de dessus l'épaule sur la moquette, et visiblement, Cointrin avait acheté du ticket journalier. Un sacré coup manqué donc.

AU BORD DE L'ÉTANG

2009-05-25T10:07:00.000-07:00

Au bord de l'étang,
la paisible menace
des feuilles d'un roseau
fait même frémir
leur reflet dans l'eau.

MÉDITERRANÉE III

2009-05-24T06:37:00.000-07:00

L'île de Volcano, une des îles Eoliennes, entourée d'une superbe mer lapis-lazulis, ce jour-là, légèrement crêtée par un fort scirocco.

Pour les exifs: Canon EOS 5, 28-75mm L, f/8 1/125, Fuji Velvia 100 ISO

MÉDITERRANÉE II

2009-05-24T06:27:00.000-07:00

Vision mattinale de la baie de Panarea, une des îles Eoliennes, au sud d'Italie, avec son célèbre rocher Il Basiluzzo. Plus au fond, un peu perdu dans les brumes, l'autre île de Stromboli et son encore plus célèbre volcan.

Pour les exifs: Canon EOS 5, 28-75mm L f/8, 1/125, film Fuji Velvia 100 ISO

MÉDITERRANÉE I

2009-05-24T06:13:00.000-07:00

La belle Méditerranée, vue du haut d'une ancienne acropole grecque, nommée par la suite Castelo, où se trouve aussi l'église de Santa Maria delle Grazie. Photo prise à Lipari, une des Îles Eoliennes, au sud d'Italie.

Pour les exifs: Canon EOS 5, 28-75mm L f/5.6, 1/250, filtre polarisant circulaire, film Fuji Sensia 100

COLZA À CHOULEX

2009-05-05T07:27:00.000-07:00

Un champ de colza dans la région de Choulex, canton de Genève, par un jour très venteux.

SWAN IN BLUE

2009-04-16T08:54:00.000-07:00

Le cygne Théophile-Auguste de Rosendahl dans un bref moment de refléxion avant de plonger sa tête dans les eaux tranquilles du port de Versoix, par un bel après-midi de printemps.
Pour les exifs, Canon EOS 5D, Tamron 17-50mm, distance focale 50mm, 200 ISO, vitesse 1/329, f 7.1 avec filtre polarisant rotatif.

LE PORT ET LA MAIRIE À VERSOIX

2009-04-13T04:00:00.000-07:00

Le port et la mairie de Versoix, sur la côte lémanique, à contre-jour. L'image a été traitée en HDR, sans pourtant aller aux extrêmes de cette méthode; un rendu plus photographique que graphique a été privilégié.

WINTER DUSK AT HERMANCE

2009-03-30T11:26:00.000-07:00

La même photo du post antérieur, cette fois rehausée d'après son format original RAW au moyen de Adobe Lightroom 2. Pour ceux qui sont aussi passionnés de la photo, en voici les paramètres du cliché: boîtier reflex Canon 5D, exposition 1/200 à f/11, distance focale 17 mm, vitesse ISO 200, objectif Tamron 17-50 mm.

LE LÉMAN À HERMANCE

2009-02-21T08:43:00.000-08:00

Soir d'hiver dans un paisible port d'Hermance, en Suisse.
Histoire de vouloir voir le ciel en rose, la photo a été quelque peu aromatisée au Photoshop.

MICHEL LEGRAND: UN PROJET D'AFFICHE

2009-01-29T01:48:00.000-08:00

Le grand Michel Legrand à l'affiche pour un concert de jazz-variétés à Genève. Le légendaire compositeur-arrangeur-pianiste-chanteur franco-américain, auteur d'un sans nombre de bandes sonores pour le cinéma, de classiques de la chanson, et connu notamment en tant qu'arrangeur de musique easy listening (qu'en français on appelle, un peu péjorativement, musique d'ascenseur), devait se présenter dans une salle genevoise dans le cadre d'un concert intimiste. L'idée semblait alléchante il y a quelques années et, en l'occurrence, j'étais contacté par une agence de publicité pour en faire l'affiche. À quelques détails près, le projet a été approuvé et je voyais déjà la caricature un peu par ci par là en ville, curieux d'en savoir la réaction de gens. Mais pour des raisons qui m'échappent (les voies du monde du jazz-variétés sont insondables...) et au grand dam de tous les fans du grand Legrand, le concert n'as pas eu lieu. Donc, projet et caricature ont été, ipso facto, définitivement abandonnés.

Toutefois voici le projet original, encore dans sa version croquis (au sein de l'agence, la préférence allait plutôt pour une illustration au trait tiré que pour une en couleurs), avant d'être habillé dans la mise en page finale de l'affiche.

COWBOY DE BUREAU pour Quintette de Cuivres / OFFICE COWBOY for Brass Quintet

2009-01-27T01:23:00.000-08:00

La suite "Cinq Miniatures Ironiques" (Five Ironical Pieces) a été écrite pour un quintette de cuivres ( deux Trompettes, Cor, Trombone et Tuba) et s'insère dans le style musique tonale. Donnant suite à ma proposition de publier sur internet l'oeuvre complète de façon à être téléchargée, je vous présente ici le deuxième mouvement qui s'intitule "Cowboy de Bureau" (Office Cowboy). La partition se trouve déjà transposée et dans le cas d'une exécution, les parties de chaque instrument peuvent être mises à disposition de l'ensemble. Pour cela, il suffit de me les demander par e-mail et elles vous seront envoyées sans frais.

La partition "Cowboy de Bureau" (Office Cowboy) peut être téléchargée gratuitement dans ses version française et English version en cliquant sur les liens, respectivement.

L'ÉTRANGE MYSTÉRE DES LUMIÉRES DE LA MENTUE

2009-01-25T09:16:00.001-08:00

Gaston D., plombier mécanique à la retraite habitant St-Barthélemy, cherche toujours à connaître l'origine de l'étrange phénomène lumineux qu'il a observé dans le ciel aux environs de Naz le soir du lundi 8 décembre 2008 vers 19:30. « Alors que je rentrais d'une promenade à Montaubion, au niveau de Dommartin, nous avons vu, ma femme Clothilde, ma fille Mireille et moi, Gaston, le ciel illuminé par une sorte d'éclair à basse altitude en direction sud, c'est-à-dire, le lac Léman. Étrangement, toutes les lumières de notre Range Rover se sont éteintes sous le coup, et je me suis vu contraint de m'arrêter au bord de la route. Ensuite, nous avons commencé à prier au bon Dieu."

Le récit de sa femme Clothilde D. est cependant un peu plus nuancé: "Dans la nuit du lundi 8 décembre 2008, mon mari Gaston, ma mère Renaude et moi-même, Clothilde, nous avons observé un phénomène assez bizarre dans le ciel suisse, au-dessus de La Mentue, près de Naz. De nombreuses boules orange et bleu très brillantes sont passées au dessus de nous à une vitesse supersonique. Un premier groupe de boules, et qui se sont avérées être de triangles bariolés, comportait environ 8 engins orange, ça formait presque un losange équilateral. Derrière, d'autres boules et triangles oranges et bleues suivaient à la même allure et à la queue leu leu, mais elles étaient moins compactes que les premières, un peu désorganisées. En tout, il devait y avoir dix-huit ou dix-neuf boules dans le ciel au même moment, c'était impressionant. Ma mère nous avait signalé que les appareils avançaient toutes à la même vitesse et, tout d'un coup, ralentissaient tous à la fois, c'était très bizarre. Le plus frappant c'était ce groupe compact de boules jaunes qui volait autour de notre voiture, ça m'a frappé et lorsque j'ai voulu baisser la vitre de ma porte elles ont toutes disparu en grande vitesse. Cinq minutes plus tard, deux ou trois autres boules vertes sont apparues séparément, suivant la même trajectoire que les autres, ensuite ont émis un terrible éclair sans tonnerre et puis plus rien. Plus de lumières dans la voiture, plus de radio, plus de causerie entre nous, c'était le silence le plus total. Tout ce phénomène a duré un bon quart d'heure, je dirais. Impossible que ce soient des avions de l'Armée ou des hélicoptères, car le premier groupes de boules était visiblement de boules et aucun avion de l'Armée, il me semble, n'a pas la forme de boule. Pas non plus des hélicoptères car nous n'avons rien entendu. Ce n'était pas non plus des étoiles filantes, ni des satellites GPS ou militaires. Le nombre grandissant de ces boules-triangle, et le fait de les voir toutes illuminées tournant autour de notre voiture ainsi, c'était très impressionnant, cela nous a laissé de traces et nous ne trouvons, jusqu'à ce jour, aucune explication à cet insolite phénomène."

Selon le spécialiste Prof. Gérard H., "une telle luminosité se déplaçant dans une vitesse comme celle estimé par Madame, permet déjà de déterminer que les objets devaient mesurer entre un mètre et un mètre et vingt au moment qu'ils ont été repérés sur les hauts de La Mentue. Et puisque aucun bruit s'est fait entendre, c'est un signe clair qu'il pourrait s'agir de sphères naturelles non-équipées, c'est-à-dire, vraisemblablement des météorites, et que sont certainement parvenus jusqu'au sol quelque part dans la région."

Une thèse intéressante, certes, mais qui se heurte toutefois à un obstacle de taille: il n'existe aucun registre de chute de météorites ce soir-là dans toute la région de Naz, ni dans tout le canton de Vaud. D'autres personnes ont-elles aussi assisté au même phénomène lumineux ce lundi soir 8 décembre, et voici les explications qu'elles apportent. Rosette* W., ancienne institutrice à Peyres-Possens, sortait promener son chien Labrador lorsque d'étranges lumières ont pénétré dans son horizon visuel: "Nous étions déjà à l'Avent, je m'en souviens. Il était 21h et 12 minutes et alors je me suis demandé si pourquoi les avions de l'Armée suisse faisaient encore d'exercices à une telle heure du soir. Apparemment il s'agissait d'une escadrille de neuf avions du type FA-18B volant en formation diamant compacte. Les chasseurs ont fait le tour de la Mentue à baisse altitude pour ensuite remonter à la verticale, avec un fracas assourdissant, et puis ils ont tous disparu dans le ciel. C'était alors que mon chien Nestor a commencé à aboyer, éperdumment."

L'opticien diplômée Philippe* F-G, habitant la région, raconte sa version des faits: C'était donc durant la soirée du lundi ou du vendredi 8 décembre 2008 au samedi 9 décembre , il été environ 22h du soir, je rentrais chez moi à pied, après avoir passé une après-midi bien arrosée avec quelques copains. A peu-près à mi-parcours de mon chemin de croix, il y a une ou deux routes avec une vue dégagée sur un ensemble de chalets, au dessus d'eux cela, pas vrai! j'ai vu une sorte de sphere, nom de Dieu, 200 ou 400 m devant moi, se déplaçant à environ 40-80 m du sol, horizontalement, putain! ne faisant pas un seul bruit et alors je me suis assis au bord de la route car je ne l'entendais pas, ce n'étais que visuel, vous vous en rendez compte? Ces sphères, elles se déplaçaient à vitesse pas vraiment rapide, puisque j'ai pus l'observer 4 à 5 d'entre elles en minimum 2 secondes. Après avoir vu tout cela, j'ai eu un moment de réflexion et j'ai tout d'abord cru a une hallucination. Ma foi, je n'ai bu qu'un ou deux verres, je vos jure!...

Au centre de contrôle aérien de Bière, le responsable M. Z.** affirme qu'aucun phénomène particulier survenu dans le secteur ne lui a été rapporté, dans la période précitée : « Il n'y a pas eu de vol d'instruction, ni de précipitation de corps célestes, ni de phénomène orageux ce jour-là. » Selon le Prof. Gérard H., les corps lumineux doivent donc être entrés dans l'atmosphère vaudoise à une vitesse de 15 à 20 mètres par seconde. Cela peut créer chez les observateurs placés à une certaine proximité, la fausse impression de qu'il s'agit d'avions militaires volant à basse altitude. Toutefois, à ceux qui se déplacent à l'intérieur d'une voiture, le phénomène est inverse, c'est-à-dire, on voit le mouvement des lumières mais sans entendre le moindre son. La raison pour laquelle les services d'observation spatiale suisses n'ont pas enregistré de chute de météorites dans la région ce soir-là, se doit au fait qu'à une plus grande vitesse comme celle correctement décelée par Madame Deshusses, l'objet se désintègre complètement avant même d'arriver au sol."

Il y a donc de fortes chances que des météorites ronds et triangulaires aux lumières bleu, orange et jaune et aussi gros que des balles de football d'éléphants soient tombés au sud de la ville de Naz mais qui se sont désintégrés avant de toucher le sol. Pour les astronomes, la chute de ce genre de météore est un vrai cadeau. Un peu moins, sans doute, pour les habitants qui le reçoivent sur les têtes. Quoi qu'il en soit, il n'est pas exclu qu'un corps étranger ait pénétré dans l'atmosphère de cette tranquille région vaudoise et qu'il ait passé inaperçu des radars et antennes situés aux alentours; ou alors qu'un phénomène électrique de haute altitude se soit produit et ses effets quelque part pervers sont parvenus jusqu'à la voiture de Gaston Deshusses. Comme disait Galilée:« La Terre étant ronde et tournante sans cesse, ce qui est à lointaine distance peut paraître à altitude de nos yeux, ainsi comme la lune réfléchie dans un verre de chianti. ».

Alors, existera-il un brave chercheur qui résoudra le terrible énigme des Feux-sans-Lieux de La Mentue, un jour?

* nom d'emprunt
** initiales d'emprunt

"SBROUNTCH 58" EN DVD: LA CRITIQUE

2009-01-25T04:30:00.000-08:00

par Frédérick Lajoye

Non non et non! nom de Dieu, je ne crois point à mes yeux! Sbrountch 58, un bijou d'originalité, des superbes acteurs, pas tous connus mais tous ex-cel-lents, vient de faire sa sortie en DVD la semaine passée. Un scénario plus que démentiel, une façon de filmer hardie et révolutionnaire qui vous laissera bouche bée... bref, c'est neo-zélandais, c'est du très solide, c'est du bonbon, c'est du Engelbert Schibli au sommet de son art!

Ce génie du cinéma post-moderne a repris certains acteurs de son film précédent (Kutzklu 32), et a fait venir quelques méga-stars, dont le génialissime Horace Wayne et le déroutant (même en début de carrière) Solano Del Sole. Voici un inextricable mélange de personnages de très haute volée aux histoires irrémédiablement séparées, et aux problèmes plus biscornus les uns que les autres. Uoahou! mais tout ce beau monde veut récupérer un diamant aux accents roses volé à Payerne, en Suisse. L'intrigue la plus venimeuse se passe à Calcutta, dans un milieu de gangsters de la mode, de gypsies hautement politisés, de fonctionnaires d'ONGs, de diamantaires de tout bord, de petits truands comme on en voit au jour le jour. Enfin, comme on dit chez nous, des gens pas spécialement fréquentables...

Difficile, très dif-fi-ci-le d'expliquer l'intrigue de cette manière ; d'ailleurs, j'ai dû voir le film soixante-sept fois avant de bien tout comprendre. Un summum de talent, quoi! mais voici le génie d'Engelbert Schibli à son apogée : malgré sa volonté de mélanger toutes les histoires et de les faire s'entrecouper de façon randomisée, toutefois en suivant le fil conducteur du diamant rose et de ce beau malandrin qui l'accompagne, tout le scénario est parfaitement rôdé, plein de charme, lumineux et incroyablement futé, bref, aucune incohérence à signaler.

Le film est par ailleurs très sombre, bourré d'humour noir très grinçant, et la musique du duo Jean Le Renard-Bruno Coqtell colle parfaitement à l'ambiance hitchcockienne et vicieuse de l'intrigue, ce qui remplit des frissons époustouflantes le dos du public. Celui-ci, sidéré, n'a qu'à plier l'échine devant ce coup de maître. L'hor-reur!

Chapeau donc au réalisateur, chapeau pour des dialogues, le garde-robe et des répliques cultes et savantes (dignes du Roi Lion), et chapeau aux merveilleux acteurs Horace Wayne (et son accent parisien ter-rible!), Myriam Jones (l'antipathique Fagan de "Sgratchi 22" du même réalisateur), François Shapiro (qui s'est tristement spécialisé dans les navets made in Bollywood par la suite), Minou Rebords (et ses indéfectibles perruques), et Al Merrimack II (dans le rôle de l'agent humanitaire le plus sadique du monde).

Les bonus qui accompagnent le DVD sont également très complets et même parfois très indiscrets : making-of et explication très didactique de tous les trucages et cascades, interviews des acteurs dans leur loge, dans les lieux du tournage, et même sous la douche; du réalisateur en sa superbe limousine d'un blanc immaculé décoré à l'intérieur en cuir aux motifs vache fribourgeoise, petites séquences inédites qui n'ont pas échappé à la censure américaine, scènes coupées et bien d'autres indiscrétions, enfin, tout ce qui fait du septième art la raison de vivre des âmes les plus sensibles de la planète. Un DVD en diamant.... rose!

AU NEZ ET A LA MOUSTACHE DE CYRANO!

2009-01-24T10:15:00.000-08:00

C'était un projet de caricature pour illustrer un papier sur le cinéaste suisse Xavier Koller pour un hebdomadaire romand. Avec son film "Reise der Hoffnung" (Voyage vers l'Espoir) Koller avait remporté l'Oscar du meilleur film étranger en 1991 devant des concurrents de la taille d'un "Porte aperte" de Gianni Amelio (Italie), "Das Schreckliche Mädchen" de Michael Verhoeven (Allemagne), "Ju-Dou" de Yang Fengliang (Chine) et d'un certain "Cyrano de Bergerac" de Jean-Paul Rappeneau avec l'acteur Gérard Depardieu dans le rôle principal!
La caricature a fait marrer plus d'un dans la rédaction et on avait même envisagé de la placer haute en couleurs à la "une". Toutefois, le réd-en-chef à l'époque avait jugé qu'un tel dessin risquait probablement de heurter "certaines sensibilités" et après quelques idées infructueuses en visant "adoucir" la caricature, il a finalement décidé de la remplacer par une photo-agence. Ce qui n'a pas fait l'unanimité au sein de la rédaction, mais bon, le réd-en-chef a toujours le dernier mot!

Plusieurs années se sont passées, maintenant c'est à moi de publier la caricature, non en tant qu'illustration haute en couleurs pour faire la "une", mais dans sa version originale de croquis au crayon noir. Le fond en dégradé couleur a été mis ici "a posteriori" juste pour rehausser le dessin en affichage web.

L'ABBÉ PIERRE (1912-2007)

2009-01-24T06:51:00.000-08:00

Caricature-portrait de l'Abbé Pierre – figure emblématique de la vie française et fondateur d'Emmaüs – faite à l'encre de Chine et au pastel sec, pour un magazine suisse romand.

MAGDA MADDHA: LA MUSE REVISITÉE

2009-01-22T07:55:00.000-08:00

La pochette de son inoubliable album qui date encore des années dorées du label de légende Bosch Grammoffin, avant sa brutale disparition en 2007.

Née à Besançon-les-Bains en juin 1966, Magda Maddha a grandi dans un indescriptible univers de bossa nova et cha-cha-cha, d' art contemporain et de cinéma d'ombres chinoises, avec des parents qui étaient des collectionneurs fous de toasters éléctriques et de poupées en papier-mâché. Sa rencontre avec l'acteur transformiste et gourou artiste-peintre nord-américain Bo Ming-Xiu est fondatrice : pendant douze ans, elle devient sa muse-hirondelle et pose pour lui entre Lesbos et Carcassone, Djibouti et Salvador de Bahia.

En 1996, elle choisit de se consacrer au théâtre de faux-semblants et entre au prestigieux Conservatoire national de théâtre de Pontarlier où elle restera 4 ans et demi. Décontenancée, elle soutient à Paris une maîtrise de Cinémas du monde en 1999 et, dans un élan de génie médiatique, elle se renferme à clé dans une cabine téléphonique quatre jours durant. Magda Maddha est choisie à la même année par Hypollite de Marseille pour figurer dans son clip révolutionnaire «Chuis pas Gainsbourg» de Serge Farnborough. C'est le coup de foudre et s' opère une monumentale et longue rencontre sentimentale, animiste, sensuelle et politique avec le chanteur des "Mille feux dans mon jardin d'hiver". Ses admirateurs ne se lasseront jamais des ballades teintées de sous-entendus et d'érotisme raffiné qui se trouvent dans l'aujourd'hui mythique album "Une affaire de bouche", incursion intimiste dans le royaume des sensations tactiles et de saveurs éxotiques mais, hélas, qui demeure fruit unique de cette collaboration sans égale dans l'histoire de la musique contemporaine.

Quelques mois plus tard, un nouveau coup de foudre et un nouvel album-document pour la postérité. Cette fois elle se rallie à Vic Daemonium, l'ex-figurant moustachu du groupe de rock pink-punk progressif Moussaka Nippon. Ensemble dans la même baignoire, ils enregistrent en 2001 leur version rock du Kamasutra et plus tard, en 2002, Hypollite de Marseille lui prêtera son inimitable voix de contreténor dans l'historique "Ballade en si mineur pour une chienne dans l'ascenseur", que Magda Maddha adapte, écrit, compose, re-écrit, fait l'orchestration, dessine les affiches et la pochette du disque, et donne encore des opinions pour le mixage de l'enregistrement. Admirable tour de force, convenons.

Curieusement, Magda Maddha produit et enregistre son premier disque solo seulement en 2007, « Portrait de moi en tant que vous », et donne par la suite une série de concerts-éclair dans toute la France métropolitaine, au Maroc et à Tenerife. Inexplicablement, la tournée s'est avérée un formidable échec commercial, une véritable catastrophe majeure, séisme sans précédent dans le monde musical et qui se trouve vraisemblablement, pense-t-on, à l'origine de la disparition tragique du label de légende "Bosch Grammoffin" et de son très célèbre patron, le regretté armateur grec César Monrovia.

En fin 2008, deux collaborations d'anthologie : la première avec Arnaud Pichet, musicien-saltimbanque spécialisé en galeries métros et grands spaces publics, en vue d' un album de succès des années folles en nouvelles lectures; et la seconde avec Delphine Vouss, plasticienne à la silhouette furtive, pour un film noir expérimental où l' image des rêves folâtres se mêle au chant le plus paradoxal, mais surtout du fait de sa nouvelle aventure solo avec un toaster électrique...

Honi soit qui mal y pense.

LA COULEUR ENTRE DEUX SILENCES

2008-12-28T01:39:00.000-08:00

Un seul nom entre deux silences
remplit le vide des absences.
Folle irruption d'un vieux passé
teint de bleu-lilas mes pensées.

Un nom, un sourire, un visage;
bouteille à la mer sans message

qui vogue en vagues silencieuses,
les matins dont elle est porteuse

réveille le gris de mon émoi
d'un sonore cri de joie rouge !

Et, soudain, tout autour de moi
Se tait, sans que rien ne bouge.

UNE SEMAINE EN MONTAGNE – SUITE ET FIN.

2008-12-25T02:11:00.000-08:00

Salut à tous! me voilà de retour en pleine forme après avoir passé une semaine dans les hauts d'Ovronnaz, un petit village situé dans les Alpes valaisanes, en Suisse. La neige, comme prévu, était au rendez-vous mais, cette année, les températures n'étaient pas si basses comme à d'autres années (le filet de mercure a oscillé entre -7° e 8° C seulement). Toutefois, avec la tombée de la bise au troisième jour, on a eu droit à des abondants flocons ( j'ai estimé un mètre de neige sur les toits) avec du brouillard givrant trois journées durant. Après il y a eu des belles remontées, à pied et en raquettes, sur un ou deux cols de la région. Quatre jours de glisse en nordique (et qui ne m'ont pas tellement dégourdi les jambes ni les bras... ), des savoureuses petites pauses pour une tasse de vin chaud près d'un feu de bois, et quelques soirées autour d'une bonne fondue moitié-moitié (ma préférée). Des jours de détente au chalet, de promenades et de lecture, sans oublier les allées quotidiennes aux bains thermaux, un must pour ceux qui visitent ce petit coin alpin. Heureusement qu'il n'y avait pas grand monde ces jours-là, ainsi on a pu profiter de toutes les piscines et des hidro-massages avec tranquillité. Notamment les soirs dans les bassins extérieurs où, immergés jusqu'au cou dans l'eau à 30 degrés, nous nous retrouvions sous des flocons de neige qui tombaient sur nos têtes. Inoubliable sensation.

Et pour illustrer cette petite escapade en montagne, en voici quelques clichés:

UNE SEMAINE EN MONTAGNE

2008-12-12T02:14:00.000-08:00

En profitant que la Dame Blanche vient de faire condignement son apparition dans nos contrées, je pars pour une semaine en vacances dans les Alpes valaisanes, une magnifique région notamment en hiver. Histoire de changer un peu les idées, de faire du ski de fond, de prendre de bains thermaux en plein air le soir, d'aller boire un petit vin chaud après les randonnées par un paysage enneigé, de jouir de la chaleur délicieuse d'un bon feu de bois et, surtout, de rester zen à plus de deux mille mètres d'altitude.

À bientôt!

LE MANIPULATEUR

2008-11-27T03:13:00.000-08:00

Le Manipulateur (2003) – acrylique sur papier marouflé sur bois, 80 X 44 cm
(Collection privée)

UN CUBISTE MÉLANCOLIQUE (SOFT-HEARTED CUBIST) pour Quintette de Cuivres (for Brass Quintet)

2008-11-02T04:07:00.000-08:00

La suite "Cinq Petites Pièces Ironiques" (Five Ironical Short Pieces) fut écrite à l'origine pour piano et censée aider quelques-uns de mes élèves à mieux développer la reconnaissance mélodique et harmonique des intervalles musicaux. Cependant, du point de vue compositionnel, elle s'est avérée quelque part un échec car les modulations – et par conséquent l'apparition abondante d'accidents – ainsi que quelques difficultés techniques, faisaient en sorte que les élèves retenaient plus leur attention à leur jeu au piano qu'aux intervalles proprement dits. Alors j'ai décidé re-écrire quelques-unes de ces études, celles qui se prêtaient mieux à être transcrites, pour Quintette de cuivres ou de bois.

La version pour Quintette de Cuivres, toutefois, exige davantage des exécutants en ce qui concerne la tessiture – certaines notes aiguës notamment – ainsi que le choix du tuba qui s'y adapte mieux. Néanmoins, fidèle à l'intention originale, elle demeure d'exécution facile pour tout le reste. Le morceau d'aujourd'hui s'appelle "Un Cubiste Mélancolique" (Soft-Hearted Cubist) et il fut composé en se basant sur l'intervalle de seconde mineure. La partition ici présentée se trouve déjà transposée et dans le cas d'une exécution, les parties de chaque instrument peuvent être mises à disposition de l'ensemble. Pour cela, il suffit de me les demander par e-mail et elles vous seront envoyées sans frais.

La partition "Un Cubiste Mélancolique" (Soft-Hearted Cubist) peut être téléchargée gratuitement dans ses version française et English version en cliquant sur les liens.

LE COMMANDANT COUSTEAU À L'ACADÉMIE

2008-11-01T09:34:00.000-07:00

Illustration réalisée à l'aquarelle pour illustrer un article sur le Commandant Cousteau paru dans un magazine de l'Hexagone, à la fin des années 90.

Malheureusement l'original de cette caricature ne m'a jamais été retourné, un seul justificatif de publication presse c'est tout ce qu'il m'en reste. Heureusement!

TORQUESA: AU-DELÀ DU CONCEPTUEL

2008-10-14T08:32:00.000-07:00

T. TORQUESA: "LE BLEU MAL VENU" (2003) tryptique 3 fois 97 x 97 cm technique mixte et giclé sur toile.

Thierry Torquesa se dit proto-plasticien – un terme d'ailleurs qui définit idéalement son activité au sens où il montre bien qu'elle ne participe pas d'un genre défini et conventionné (sculpture, peinture, dessin, théâtre, danse, céramique, polissage de sols...) mais qu'elle obéit à une vision évasée du monde tridimensionnel susceptible de trouver application dans les registres les plus hétéroclites pour leur donner une unité symbolique .

Après une longue formation de boulanger et un emploi dans un garage spécialisé en voitures de marque, Thierry Torquesa débute sa carrière par des peintures sur des galets et des assemblages complexes de matériaux récupérés qui relèvent d'une mixture de dadaïsme, surréalisme et post-moderne. En 1972, il se détache violemment de ce langage puérile et subjectif au profit d'un répertoire de lignes géométriques simples au coloris exotique et spontané. Loin de toutes préoccupations formalistes et philosophiques, Thierry Torquesa aspire alors à redonner à l'expression artistique de toutes les cultures européennes une dimension sémiotique universelle. Modestement, comme de son habitude. L'arc du Triomphe, John le carré, le triangle des Bermudes, l'horizontale dénudée et la verticale grècque, deviennent les admirables supports d'un ordre de choses simultanées, abstrait certes, mais capable du fait même de sa simplicité rupestre, de créer le contact avec des valeurs spirituelles qui remontent au Moyen Âge le plus reculé. Cette vision n'est pas sans rappeler les origines mêmes de l'abstraction abstraite, la pure, au moins dans l'aire culturelle nord-africain : ses liens avec le symbolisme des runes et des chörtens, qu'il s'agisse par exemple de la célèbre « inertie multi-transfigurée » (Der Verklärte Vielfaches-Notwendigkeit) de Stelzmann ou du "double regard antinomique" d'un Recher de faire du tableau le lieu d'expérimentation symbolique d'une vision politique à projeter sur le monde.

Chez Thierry Torquesa, cette aspiration se traduit notamment dans des stéréotypes qui évoquent sa transformation intérieur, l'accès barré (voir ses variations sur le thème de la mère giboyeuse), les lignes paralèlles, la diagonale. Mais le symbolisme omniprésent détermine aussi son rapport aux matériaux : le titane et le bois de cèdre sont convoqués pour leur durabilité et confirment la volonté acérée de Thierry Torquesa d'inscrire son nom et ses formes archétypales dans un rapport d'intemporalité, de balader ses intentions d'homme adulte à une pureté sans âge. Quant au isonor et au Plexiglas, ils témoignent d'une ascèse vers l'immatérialité pathétique qui se retrouve, par exemple, dans l'un de ses derniers tableaux intitulé "Moi?" (2004). En tant que proto-plasticien, Thierry Torquesa investit une part importante de son activité nocturne dans des interventions colossales pour l'espace public et privé, comme celles qu'il a réalisées pour le siège de l'Ancienne Confrérie des Samaritains-Vignerons à Gilamont, « Désunion dans un esprit d'agrégat » (1984), et les aménagements ludiques de surface d'une place de Vernand-Dessus (1985-2004) où il apparaît clairement que l'intention spirituelle monochromatique imprègne toute la configuration ésotérique de l'espace. Que le blanc immaculé soit employé pour les taquets, la chaise en bois et pour les pots de fleurs et les champignons, qui rythment sournoisement l'espace insondable et clôturent comme un rideau généreux l'extrémité de l'espace éventré donnant sur la clinique d'urgences, en est un signe patent.

Les dernières toiles de Thierry Torquesa sont réalisées à partir de schémas que l'artiste se renvoie par poste. L'absence totale de prévision d'arrivée en est paradoxalement le trait rédempteur et sublime, comme si c'était précisément dans la rupture de la mécanique du système postal (autant que dans l'ascèse solitaire et l'évanescence tribale de ces traits au pinceau névrotique) que le travail se mesurait à la possibilité d'accéder à une autre dimension, la quatrième paranormale, en toute évidence. Un éventail plus large des dessins à stylo-bille et à feutres ayant servi de base à ces peintures est présenté dans un livre magistral qui apparaîtra à l'occasion de sa prochaine exposition transcendante. À voir, absolument.

LE JANON: VRAIE MACHINE DU TEMPS

2008-10-11T11:33:00.000-07:00

Le désormais célèbre écran Janon (aussi quelques fois écrit Jah-Non ou Ja Non) est probablement le dispositif de communication à travers de l'espace-temps le plus connu et le plus admirable auprès des amoureux d'Histoire, de crimes non résolus ou de biographies à potins des célébrités. Et aussi l'un des plus controversés. Importé pour quelques dizaines de dollars de Sumatra, il est vendu dans plusieurs grands magasins à rayons (généralement dans la section vidéo-games). Cette fabuleuse machine à remonter le temps, depuis longtemps déjà, pique la curiosité des amateurs de sensations fortes et même des sceptiques, soient-ils des ufologues, des détectives privés, des analystes financiers, des journalistes d'investigation, ou simplement de Madame Unetelle et de Monsieur Tout-le-Monde.

LE JANON

Son origine est absolument inconnue, et si l'on croit aux avis de plusieurs chercheurs du sud d'Europe, elle est vraisemblablement extraterrestre. Cet incroyable appareil, distribué par la compagnie Laï-Ting Brothers SàRL, se présente comme un petit écran en polystyrène expansé posé sur un socle de carton peint, auquel est associé une sorte de clavier très rudimentaire. Sur celui-ci – selon la version utilisée (si occidentale, orientale ou arabo-africaine) – sont inscrites toutes les lettres de l’alphabet, les chiffres de « 0 » à « 9 », un « oui » (JA) et un « non »(NON) ainsi qu’un « à plus jamais »(BATCHÉ). Un indicateur mobile, vaguement en forme de doigt index, est généralement utilisé pour déposer les bouts des ongles taillés et pour pointer les informations choisies par la personne. Dès que les informations se précisent, l'écran devient lumineux et chacun peut alors y visualiser des événements passés ou à venir dans des images d'une netteté impressionante et tout cela dans une fourchette de temps quasiment infinie. Présenté comme étant une « planchette voyante », Janon est, en fait, un extraordinaire outil de communication à travers du continuum espace-temps fabriqué pour les séances de quête transcendantale, et ne devrait pas être vu autrement. Mais la curiosité humaine, disait déjà Davy Crockett, n'a pas de limites.

Les opinions des gens et d'experts ayant expérimenté le Janon varient d’un extrême à l’autre. Si vous demandez à trois de vos amis de vous raconter leurs expériences, un vous dira avoir eu la peur de sa vie lorsqu'il a vu comment il a été dépecé par un dinosaure dans une incarnation précédente; un autre aura trouvé l’expérience d'avoir épié les noces de Frank et Ava plutôt intéressante; et finalement le troisième vous dira que c’était un échec total, qu'il n'allait pas se faire arnaquer par son ami d'enfance et que l'appareil asiatique ne fonctionne pas du tout.

Cependant, n’importe qui s’étant intéressé un tant soit peu à la fiction scientifique vous semblera totalement convaincu que "l'écran-perceur-du-temps" (comme il est appelé dans l'île de Java) fonctionnent bel et bien, avec raison. Et que c'est un vraie merveille. La seule limite du Janon et que va de pair avec l'intelligence de ses utilisateurs, est précisément pourquoi cet écran magique peut être aussi hasardeux. Entre les mains d’un utilisateur cardiaque en voulant connaître les circonstances de sa mort, il peut s'avérer fort témeraire. Ou entre les mains d'un entraîneur de football trop sûr de son équipe à la veille d'une Coupe du Monde. Ou même entre celles d'un politicien-candidate et donné largement en-tête dans les sondages d'opinion et qui veut savoir d'avance le résultat des élections. Ou encore entre les mains d'un mari extrêmement jaloux, il y a toujours un risque pour que le Janon provoque de mauvaises surprises.

MADAME BARDOT VUE PAS COMME À LA TÉLÉ

2008-10-10T09:40:00.000-07:00

Illustration réalisée à la gouache pour illustrer un article sur Brigitte Bardot qui devrait apparaître dans un magazine suisse romand.

Brigitte Bardot vient d'écrire une lettre à Sarah Palin pour dénoncer sa «totale irresponsabilité» envers l'environnement. Personellement, les opinions de Dame Bardot ne trottinent dans ma tête au-delà du temps que je les lis dans les journaux. Et Sarah Palin... (ce nom me dit quelque chose...)

Plus sérieusement, cette apparition inopinée m'a stimulé à aller chercher dans un vieux cartable pour finalement retrouver l'original d'une caricature de l'ex-"sex-cymbal" (tiens, c'est musical ça!) qui m'avait été commandée au début des années 90 par un magazine romand. Détail curieux qui ne m'a jamais échappé c'était le filtre flou qu'on utilisait sur certaines caméras lors des interventions de Madame Bardot à la télévision française, ces années-là. Cela faisait bizarre, résolument. On voyait l'ensemble de visages sur le plateau, celui de l'animateur et de ses invités de manière totalement nette, et pourtant dès qu'on cadrait le visage de l'ancienne actrice-chanteuse, alors-là c'était le flou qui avait raison des formes, des détails, voire de l'expression même. Histoire d'y cacher le passage des années, à l'évidence. D'accord, Dieu créa la femme, et la vaseline créa le flou. Toutefois, je n'ai jamais su si une telle singularité était-elle dû à une imposition venant de Mme. Bardot elle-même, ou si dû au zèle suprême de la part de ses anciens dévots, devant l'horreur que pourrait-il susciter un visage devenu icône de beauté sensuelle à tant des Français et d'admirateurs dans le monde, en se montrant ainsi fragilisé par le temps, comme le vôtre ou le mien, enfin, comme celui d'un commun mortel. Or ce serait une impolitesse de lèse-majesté, convenons, les amoureux de bêtes du monde entier auraient-ils pu bien s'en passer.

Cette caricature – qui a suscité l'indignation, je m'en souviens, d'une certaine cheffe photo et ancienne Bardot-lâtre, selon m'avait-elle même avoué – n'était donc pas publiée mais, néanmoins, elle a restée longtemps parmi mes favorites. Le bel effet plastique suscité par les rides dans un visage, surtout sous le bon éclairage, est une chose qui me séduit toujours. En tant qu'artiste, bien entendu. Le côté humain que cela évoque il me touche déjà moins, car comme disait le poète, "même si j' ai raison ou si j'ai tort, mes rides se dessineront sans remords"..

TIENS, MILLE VISITEURS DÉJÀ!...

2008-10-07T07:01:00.000-07:00

Aujourd'hui ce blog a complété le nombre de 1'000 visiteurs. Ce n'est pas énorme, mais c'est déjà la preuve de sa modeste existence. Un grand merci à tous ceux qui sont venus ici et que, d'une manière ou d'autre, ont laissé un témoignage de cordialité, de sympathie. Et je me réjouis également si quelques des informations, des récits, des illustrations ou des partition musicales publiés dans ce blog ont pu être utiles à quelques-uns d'entre vous. Revenez souvent, votre visite me fera toujours plaisir.

DU NOIR UN REGARD, UN SCÉNARIO NOIR INÉDIT

2008-10-02T09:24:00.000-07:00

Le XXVIIème Concours International Annuel de Scénarios de Film Noir (SIAFIN) a eut lieu comme traditionnellement à Saint-Fréjus les Bains, sous un soleil de plomb. Cette édition, toutefois, s'est passée de gagnant. Selon le jury, le niveau des scénarios présentés n'a pas été à l'hauteur des années précedentes et donc pas de premier prix. Cependant il y a eu quelques lauréats mineurs. Parmi ceux-ci, se trouve le scénario pour un film courte métrage au budget modeste intitulé "Ce qu'a vu les yeux de Pouletin Frontière". Un drôle d'argument mais qui a su, néanmoins, séduire le jury qui lui a décerné alors le Prix d'Originalité Unique. Voici donc en première mondiale, la synopsis de ce qui vous allez voir un jour – ou peut-être que jamais – au cinéma. Les commentaires entre parenthèses sont du scénariste lui-même.

Le film s'ouvre sur la phrase : «Je n'oublierai jamais que je fus un homme et une femme, un jour.»). Oleg "Gueule-en-biais" Monsageon, un inspecteur de police à la retraite, décide de faire peau neuve dans la publicité d'affiches et d'enseignes lumineuses. Un soir, en rentrant à la maison après une soirée bien arrosée, il entend un coup de feu suivi d'une sonnerie de klaxons infernale. "Gueule-en-biais", d'une démarche plus que chancelante, prend peur et s'enfouit sous un buisson de son jardin. Ivre, il s'endort et s'est réveillé tôt le matin secoué par un livreur de pizza. Celui-ci lui apprend qu'une commande avait été faite sous son nom et qu'il fallait la régler. Monsageon paye la note et après que le livreur disparaît dans sa moto, il pénètre dans sa maison par la porte de service, met la pizza dans le frigo et boit de l'eau du robinet. Aussitôt rentré dans le salon, il entend sa femme Aurélie parler à voix basse avec quelqu'un à fort accent slave dans sa chambre, au premier étage. Soudain, un nouveau coup de feu résonne et "Gueule-en-biais" court se réfugier derrière un sofa. Un silence de plomb tombe dans la maison. Trois heures durant Monsageon ne bouge pas de sa cachette mais, poussé par la curiosité, finalement il monte l'escalier et se retrouve devant une scène terrible: Aurélie, sa femme, dans son plus simple appareil (détail pour donner du piquant à l'histoire et pour attirer le public masculin) se trouve agenouillée à côté du corps énorme d'un homme noir gisant sur la moquette. Son expérience de vieux gendarme lui souffle à l'oreille que le géant africain a été abattu d'une décharge de chevrotine en plein visage et il remarque – non sans horreur – que ce qui remplissait la tête de l'homme éclaboussait maintenant le mur ouest de sa chambre à coucher (détail important pour mieux situer le film auprès d'un public jeune). Désespéré, il appelle Martin "Pouletin" Frontière, un ancien collègue (lui aussi à la retraite) et jette un peignoir de soie à sa femme, qui lâche une seule phrase pleine de mystère: "Moi, je ne suis pas celle qu'on nommait Rosebud." Et puis se tait. Le lieutenant Frontière enquête auprès de ses proches, principalement Justin Fréjac, un journaliste et critique à la plume acide et sournoisement xénophobe, et qui a fait de Aurélie une femme du monde avant qu'elle se marie à Monsageon. Il enquête aussi auprès d'un certain Colombier, un pilote automobile aristocrate mais sans le sou, que la belle Aurélie devait épouser quand elle faisait encore partie de la jeunesse dorée des filles de diplomates de renom. Au fil de ses recherches, où il apprend à connaître mieux son ex-collègue de gendarmerie et surtout sa femme aux mille et une perruques, au travers des témoignages de voisins et de quelques politiciens à la mode (détail pour donner du réalisme et insérer le film dans un contexte d'actualité), de la lecture de ses lettres et de son journal intime où elle raconte avec force détails ses rencontres avec ses partners africains, et subjugué par un superbe tableau à l'huile – où elle curieusement apparaît en soeur religieuse – l'inspecteur tombe sous le charme de la belle Aurélie. Lorsque, dix jours après avoir été déclaré mort, le géant africain réapparaît... (À partir de ce point, je remue toujours mes méninges en essayant de trouver une solution crédible et que soit en total accord avec le budget du film, pour faire en sorte que le public réagisse plutôt favorablement à l'égard du Ressuscité, sans néanmoins s'en prendre aux policiers, bien sûr, et de le pousser à s'enticher du personnage enchanteur d'Aurélie... enfin, comme vous pouvez bien l'imaginer, j'ai passablement du pain sur la planche.)

À propos, l'auteur – qui porte le pseudonyme cocasse de "Sémouah Savah"– n'a jamais voulu s'identifier et donc il a reçu le prix "Tâche d'Encre" par l'entremise d'une jeune réalisatrice mongol du nom fort charmant d'Aohley-Li.

LE CIRQUE DU SOLEIL LEVANT

2008-09-22T10:43:00.000-07:00

Rester confiner dans un manoir alpin au milieu de professeurs retraités, de personnel de maison acariâtre et de vieilles filles remplies d'angoisses comprimées n'est pas forcément un moyen des plus agréables de remplir son week-end. Mais, honnêtement, le bled à côté du Club des Elfes n'est guère plus enthousiasmant. Bien sûr, si on veut se taper cinq heures de bus postal, on peut descendre dans la vallée pour ramollir les articulations dans une disco. À Goumoens-la-Joie!...

Passons. La bonne nouvelle c'est que, pour une fois, quelque chose semble se passer: un cirque japonais en venant de Zermatt est arrivé en village et organise une grande parade dans les rues – enfin, dans la rue – et il y a là des clowns de toutes couleurs et tailles, des acrobates-sans-gravité et masseuses aux lèvres aromatiques, des dresseurs de dragons et malabars unijambistes, un comptoir ambulant plein de fruits et de couleurs, de friandises de tout bord, de glaces exotiques et de marrons grillés du Tessin, le joyeux cortège se déroulant au son de "Thème de Lara" sorti directement des tubes chromés d'un imposant orgue de barbarie, oh! que c'est joli.

Bon, d'accord, en ces temps de Playstation 2, de YouTube et de Loft Story, ça fait un peu ringard, mais c'est ça ou rien!

LE RÔDEUR (The Prowler) pour Quintette de Cuivres

2008-09-16T02:00:00.000-07:00

La suite "Cinq Petites Pièces Ironiques" (Five Ironical Short Pieces) fut écrite à l'origine pour piano et censée aider quelques-uns de mes élèves à mieux développer la reconnaissance mélodique et harmonique des intervalles musicaux. La suite complète comprend la série des intervalles majeurs et mineurs dans une octave et, à priori, ne pose pas des grandes difficultés techniques pour son exécution.

La version pour Quintette de Cuivres exige davantage des exécutants en ce qui concerne la tessiture – certaines notes aiguës notamment – néanmoins, fidèle à la version originale, elle demeure d'exécution facile pour tout le reste. Le morceau d'aujourd'hui s'appelle "Le Rôdeur" (The Prowler) et il fut composé en se basant sur l'intervalle de seconde majeure. La partition ici présentée se trouve déjà transposée et dans le cas d'une exécution, les parties de chaque instrument peuvent être mises à disposition de l'ensemble. Pour cela, il suffit de me les demander par e-mail et elles vous seront envoyées sans frais.

La partition "Le Rôdeur" (The Prowler) peut être téléchargée gratuitement dans ses version française et English version en cliquant sur les liens.

LA GRAHAM

2008-08-26T07:17:00.000-07:00

Caricature réalisée au pastel sec de la célèbre chorégraphe nord-américaine Martha Graham, pour illustrer un article sur dance contemporaine, paru dans un magazine de Zürich, en Suisse.

CINQ HAIKU

2008-08-04T05:30:00.000-07:00

I

la pierre exsude
son silence en rosée
au lever du jour

II

je courbe ma vie
devant mon bol de riz
quand je mange, je mange

III

paysage à rebours
par la fenêtre du train
frontières brouillées

IV

sur la feuille d'automne
encor une dernière trace
des vieux jours d'été

V

quand la nuit est blanche
et tombe en flocons qui dansent
en moi se fait blanc

LA HOULE À TENERIFE

2008-08-02T02:28:00.000-07:00

La journée avait commencé paisible et agréable, si bien que dans les îles le temps soit assez changeant, rien pourtant ne nous laissait présager ce qui allait se passer par la suite. C'était juste au début de l'après-midi. Nous étions descendus vers 11 heures de notre accueillant petit appartement, situé sur les flancs de La Matanza, dans l'île de Tenerife, aux Canaries, pour se rendre à Puerto de la Cruz. Ce charmant resort est le principal centre touristique de l'île et dispose d'une quantité de commerces, hôtels et surtout de bons restaurants.

Ce jour-là, nous avions été dans un bistrot populaire dont le filet de boeuf grillé (solomillo a la plancha) faisait, selon toute apparence, un véritable succès. Selon le garçon qui nous servait, la viande provenait de l'Amérique du Sud (Argentine et Brésil) et était tendre et savoureuse. Le bifteck se présentait garni d'une superbe salade de pommes de terre, agrémentée de quelques rondelles de tomate et salade verte, ainsi que des copeaux de parmesan, le tout saupoudré de fines herbes, un vrai régal.

Bien accommodés à l'intérieur du bistrot, nous ne nous sommes cependant pas aperçus du brusque changement du temps. En dehors, une vraie houle atlantique (marejada en espagnol) s'annonçait. Néanmoins, les habitants du lieu n'avaient pas l'air de s'en inquiéter: ils se promenaient et vaquaient à leurs occupations journalières avec l'insouciance d'un torero devant une génisse. Ce n'était qu'en sortant du restaurant que nous nous sommes rendu compte du changement météorologique. Le ciel était toujours clair et il y avait du soleil, mais le vent soufflait par rafales tellement fortes, entraînant dans ses tourbillons une course folle des mouettes et goélands qui se laissaient ballotter, résistant parfois pour reprendre de la hauteur, pour ensuite piquer en impressionnants plongeons, presque à la verticale.

La mer faisait un de ces bruits sourds, contraignants, avec des vagues qui se formaient au loin, se gonflaient, ondulaient et se boursouflaient jusqu'à venir s'éclater sur les rochers, en une gerbe d'eau qui aspergeait toute la grève. Le fracas était étourdissant. Toutes les plages étaient désertes et tous les bateaux avaient déjà regagné leur port. Les palmiers et les dattiers des rues dansaient inlassablement sous les assauts du vent. Une foule de touristes s'était amassée au long de la Calle San Telmo et de l'avenue du Colon, devant le balnéaire et les piscines publiques. Heureusement, j'avais apporté un film diapositive 200 ISO avec moi, et le charger dans mon boîtier reflex n'était que l'affaire de quelques seconds. Soudain, la lumière du jour s'est transformée en bleu clair et vif, comme si l'on avait vissé un filtre refroidissant 82 au disque du soleil. Tout est devenu bleuâtre: les nuages, les rues, les façades des maisons, les visages et peut-être même l'esprit des gens. On se dirait sur une gigantesque scène de théâtre en plein air, éclairés par des puissants spots de lumière cyan, en ayant le ciel et la mer pour décor. Insolite phénomène.

L'air était saturé d'eau salée et de cette odeur d'algues si typique des zones côtières. Prise par un emportement indescriptible de rage, la mer hurlait et projetait ses vagues contre les quais avec une telle fureur, qu'on pourrait croire que le ressac de fin du monde était finalement arrivé. Des vagues de 3 ou 4 mètres se fracassaient contre la jetée du port et les bains publiques, en gerbes d'eau immenses, inondant encore plus les piscines et les terrasses, en emportant avec force des chaises, tables et d'autres objets qui s'y trouvaient. Un spectacle impressionnant.

Au bout de deux ou trois heures d'observation et après avoir pris plusieurs clichés de la marejada, nous avons décidé de regagner la maison et j'ai repris la route vers les hauts de La Matanza. La houle a fait encore des vagues jusqu'à tard du soir, ce qui nous a procuré l'ineffable plaisir d'aller s'endormir avec le bruit des ondes en se brisant contre les rochers. Le lendemain matin, la mer était à nouveau calme et attrayante, comme si de rien n'était.

LE DANDY VA A L'ÉGLISE pour Quintette de Cuivres

2008-07-24T01:00:00.000-07:00

Encore une partition gratuite pour mes amis musiciens. Cette fois-ci il s'agit de la quatrième pièce de la suite "Cinq Petites Pièces Ironiques" (Five Ironical Short Pieces), une composition originale écrite pour Quintette de Cuivres (deux Trompettes en sib, cor en Fa, Trombone et Tuba) et qui ne comporte particulièrement pas des grandes difficultés techniques. Le titre "Le Dandy va à l'Église" (Dandy Goes to Church) ne possède aucun caractère religieux, il faut bien le préciser. Une éxécution envisagée, les parties instrumentales pourront être mises à disposition de l'ensemble, il suffit de me les demander par e-mail. La partition de cette pièce peut être téléchargée gratuitement dans ses version française et English version.

Allez, bonne chance. Salut!

UN PARADIS MÉDITERRANÉEN

2008-07-14T02:18:00.000-07:00

Il ne faut pas aller au bout du monde pour rencontrer des paysages de rêve. En partant du petit port de Kastelli, à Kissamos, dans l'île de Crète, en Grèce, on arrive à la belle et presque sauvage lagune de Balos. Le trajet par mer est fort agréable et la présence occasionnelle des bancs de dauphins en accompagnant le bateau, rend le voyage encore plus pittoresque. L'eau, d'un incroyable bleu turquoise, et les plages d'un sable blanc aux nuances roses sont magnifiques. En face à Balos, se trouvent les îlots de Agria et Imeri Gramvoussa. Ce dernier garde encore les traces d'une ancienne forteresse vénitienne du XVI siècle, à laquelle l'on peut accéder par un sentier qui remonte les flancs du rocher. Le paysage du haut est absolument superbe. La largesse de l'espace autour, ainsi que l'ensemble des tons bleu, blanc, rose et vert de la mer, du ciel, du sable et de la végétation éparse des plages, se trouvent dans une telle harmonie chromatique qu'est un vrai régal pour les yeux de chacun – nous n'avons plus envie de quitter ce paradis méditerranéen.

Sur la photo, la petitesse du bateau ancré sur une bande de mer turquoise, illustre bien les grandioses proportions de ce paysage somptueux, riche d'Histoire et de beauté, et pourtant pas si loin de chez nous.

PÉDALER DANS LA CHOUCROUTE

2008-05-16T01:09:00.000-07:00

Illustration réalisée au trait tiré pour l'exposition "Le Chou, Les Choux – 13 Dictons et Expressions Illustrés par des Dessinateurs Romands" du 1er juin au 31 août 1995.

Édition hors commerce limitée et numérotée de I à XXX, réservée au Musée Botanique Cantonal, Lausanne.

Le dessin évoque la frustration de ceux qui ont voté pour l'adhésion de la Confédération Suisse à l'EEE (Espace Economique Européen) le 6 décembre 1992, notamment dans des cantons romands. Le refus de l'adhésion du fait du NON des cantons alémaniques, a généré un grand traumatisme national. On parlait de la fin des accords bilatéraux, de l'éclatement de la Confédération et quelques-uns, dépités, ont même quitté le pays pour aller vivre en Allemagne ou en France. Mais au fil des années les opinions ont bien changé. Soudain, ceux-là mêmes qui nous expliquaient que la voie bilatérale n’était plus praticable en sont les plus fervents défenseurs, et présentent même cette voie comme nouvelle(!). Enfin, rien de nouveau sous la nappe de stratus. En l'occurrence, mon dessin utilise le dicton "Pédaler dans la choucroute" pour illustrer ce moment particulier de l'Histoire helvétique.

UNE ANNÉE COLZA

2008-05-08T06:53:00.000-07:00

Ce printemps, les champs de colza sont de retour, après une alternance saisonnière avec les tournesols et le blé. Regardés du haut par les yeux d'un milan noir, ou vus à travers d'une caméra placée au ras du sol, ces champs sont toujours magnifiques, d'un jaune tellement vif qui nous éblouit par sa beauté, et qui nous fait penser à des soleils venus prendre un petit somme en plaine...

TRANSCRIPTION, ARRANGEMENT ET ORCHESTRATION : LA LUMIÈRE

2008-04-27T03:54:00.000-07:00

L'autre jour, on m'avait demandé quelle était la différence entre une transcription, un arrangement et une orchestration. Comme ce sont des termes qu'on emploie souvent mais pas toujours de forme exacte, alors j'essaierai d'y faire un peu la lumière.

Transcription, en musique, c'est l'adaptation d'une composition à un instrument ou à un médium (duo, trio, quatuor, orchestre, etc) pour lequel elle n'a pas été originalement écrite. Par exemple, une pièce de piano que l'on transcrit pour la guitare, ou pour un quatuor à cordes, pour une fanfare ou même pour un orchestre symphonique. Une transcription doit être la plus fidèle possible vis-à-vis de la version originale de la composition, sans qu'il y ait de modification des mélodies, des rythmes ni de l'harmonie.

Les exemples de transcription dans la musique classique abondent, et plus d'un virtuose n'a pas hésité à nous laisser un enregistrement – souvent accompagné par un piano ou un petit ensemble – d'airs composés originalement pour d'autres instruments que le sien. La rêveuse "Clair de Lune" de la Suite Bergamasque de Claude Debussy en est un bon exemple. La pièce "Humoresque" de Dvórak, initialement écrite pour piano, en est un autre. Ou encore des transcriptions diverses de la célèbre mélodie du compositeur catholique Charles Gounod, celle-ci étant déjà écrite à partir de la mélodie sous-jacente du Prélude en Ut du "Clavier bien tempéré" de J. S. Bach, compositeur protestant, et qui est devenu par la suite l'archi-célèbre "Ave Maria de Bach"!

L'arrangement consiste à agrémenter ou réaménager un thème musical dans un style désiré. C'est un travail qui se rapproche de celui de la composition musicale. L'arrangement diffère basiquement de la transcription du fait qu'il peut être conçu sur l'instrument (ou médium) même de la composition originale. L'arrangeur – la personne spécialisée dans la création des arrangements – peut autant altérer le rythme et même éléments de la mélodie originale que son harmonie. Quand il ne s'agit que de modifier cette dernière, on parle alors d'une re-harmonisation de la mélodie originale. L'arrangement utilise généralement l'idée centrale d'un morceau (soit-elle classique, folklorique, en venant de la chanson ou du jazz) de forme à garder son identité musicale à ceux qui l'écoutent, toutefois en prenant les libertés les plus diverses selon l'imagination de l'arrangeur.

Dans la musique classique, les exemples d'arrangement sont très rares, le compositeur lui-même faisant déjà office de son propre arrangeur. Cependant, pour ce qui est de la musique pop (ou de variétés) ou du jazz, on pourrait aisément dire que chaque interprétation d'un morceau, soit-elle vocale ou instrumentale, possède déjà son arrangement, Celui-ci varie selon le style de l'interprète, ou selon les caractéristiques d'un rythme à la mode. Un bon exemple d'interpolation classique-jazz-pop se trouve dans l'arrangement par Eumir Deodato du poème symphonique "Also Sprach Zarathustra" de Richard Strauss, aux début des années 70. En l'occurrence, Deodato n'a utilisé que le premier thème qui apparaît dans l'Introduction de l'oeuvre de Strauss, en le présentant sous des rythmes et harmonies "funk". D'autres exemples du genre se trouvent aussi dans les adaptations dansantes de thèmes de Mozart, Albinoni, Bach, Beethoven et d'autres compositeurs par des orchestres du genre Paul Muriat, Boston Pops, James Galway, etc.

L'orchestration consiste à distribuer savamment la mélodie principale, les mélodies d'accompagnement et les harmonies d'un morceau originalement composé pour un seul instrument ou un petit ensemble (duo, trio, quatuor, etc), à travers les divers instruments qui composent un orchestre symphonique. Quand il s'agit de faire le même pour une fanfare ou pour un ensemble instrumental de moindre proportion, on parle ici de faire une instrumentation. Soit l'une soit l'autre, elles doivent, ainsi qu'une transcription, être les plus fidèles possibles à la composition originale. Dans ce cas, on pourrait même appeler une orchestration d'une transcription pour orchestre. Un exemple bien connu d'une transcription-orchestration est celle de la "Toccata et Fugue en ré mineur" de Bach qui Leopold Stokovsky a fait pour le dessin animé "Fantasia" de Walt Disney.

Si bien que un vrai compositeur soit-il censé de maîtriser l'art de l'orchestration, ce n'était cependant pas le cas pour tous. Fait curieux, même des grands compositeurs ayant déjà fait leurs preuves de bons orchestrateurs, ont parfois fait appel à d'autres compositeurs pour orchestrer quelques-unes de leurs oeuvres. Par faute de temps ou de métier, des bons compositeurs comme Alexander Borodin, par exemple, ou Glazunov, ont confié au grand Rimski-Korsakov l'orchestration de l'un ou de deux de ses ballets. Modest Moussorgsky, lui aussi, doit au même maître russe l'une des orchestrations de sa célèbre suite – originalement écrite pour piano seul – "Tableaux d'une Exposition". L'autre, la plus connue, est dûe à la plume de Maurice Ravel. Excellent orchestrateur, Ravel a lui-même orchestré plusieurs de ses propres oeuvres pour piano, ainsi que d'autres de Debussy, Chopin, Schumann et Chabrier. Claude Debussy, qui doit à Charles Koechlin l'orchestration de son ballet "Khamma" et à André Caplet celles de ses "Boîte à Joujoux", "Clair de Lune" et "Petite Suite", a cependant orchestré deux des "Gymnopédies" d'Erik Satie (la 3e et la 1ère, et en inversant leur numérotation). La 2e Gymnopédie – selon lui – ne se prêtait pas à une orchestration.

Parfois dans mes transcriptions pour guitare d'anciennes danses de la Renaissance, je note "transcrit et arrangé" au lieu de noter "transcrit" tout simplement. Ceci se doit au fait qu'il s'agit d'une transcription où, par des raisons musicales ou de choix personnel, l'harmonie ne s'y trouve totalement conforme à celle de la version originale. L'ajout sporadique d'une octave à la basse, ou d'une note harmonique dans le but de renforcer l'acoustique d'un accord donné, pourrait venir éventuellement à heurter la sensibilité de quelques puristes. D'où le bien-fondé de la remarque.

GONDOLE DELLA SERENISSIMA

2008-04-25T09:44:00.000-07:00

Les fers de proue des gondoles profilées au quai de Riva degli Schiavoni en hiver, à Venise.

ALLEMANDE pour guitare solo

2008-04-25T03:27:00.000-07:00

L'éditeur Tylman Susato, d'Anvers, publia à partir de 1543 jusqu'à sa mort en 1564, une quantité d'oeuvres de compositeurs flamands – amateurs ou non – de son époque. Susato fut aussi un compositeur accompli et écrivit deux livres de chansons, ainsi que plusieurs cahiers de Motets et Messes dans le plus typique style de contrepoint imitative de la Renaissance flamande. Parmi ses oeuvres, on peut compter un récueil de dances, daté de 1551, en grand partie composé de morceaux issus des formes populaires courantes comme l'allemande, le menuet, la gaillarde, la courante, la pavane, etc. Ces formes de dances du XVI siècle s'y trouvent écrites en texture homophonique, et d'un très bon goût artistique.

L'une de ces pièces, une Allemande, je l'ai transcrise de l'original pour harpe et psaltérion et en ai fait un arrangement pour guitare solo. Il s'agit ici d'une dance de rythme binaire (parfois quaternaire) et de tempo modéré qui était jouée et dansée avec reprises. En tant que dance, l'allemande fut abandonnée aux alentours de 1580, néanmoins, elle exerça un rôle très important, notament en France, dans les suites instrumentales baroques.

Comme d'habitude, vous pouvez télécharger la partition de l'arrangement pour guitare solo de cette Allemande de Tylman Susato en cliquant sur le lien. Le cas où vous auriez de problèmes de téléchargement (mon serveur d'hébergement a parfois quelques caprices de Diva) n'hésitez donc pas à m'écrire un mot directement à l'adresse email qui figure dans ce blog, et je vous ferai parvenir les fichiers des partitions. De même pour toute suggestion et des doutes concernant la partition ou l'éxécution.

Amusez-vous bien.

MON SILENCE

2008-04-18T00:28:00.000-07:00

Mon silence c'est de la critique retenue.

RUDI - suite et fin

2008-03-21T08:43:00.001-07:00

Une fois les deux hommes sur la piste, après une série de devinettes autant amusantes qu’hermétiques, une grande fille à la démarche chancelante s'approcha de moi. Dans l’obscurité visqueuse des lieux, je notai qu’elle avait de longs cheveux noirs qui lui allaient jusqu’à la ceinture. La frange, épaisse et longue, m’empêchait de voir ses yeux. La plantureuse chevelure masquait une partie de son visage, visage d’où jaillissait un imposant nez en aile de requin. Elle était tout habillée en bordeaux et en or. On aurait dit une vestale ancienne sortie d’un scénario à mi-chemin d’un film noir et d’une comédie de Mel Brooks. D’une voix peu agréable, elle me demanda si j'étais seul. Craignant qu’elle ne marche maladroitement sur la queue de Rudi, je lui montrai du doigt mon voisin qui se dandinait sur la piste dans les bras de son De Niro de la soirée.

Elle rit d’un rire qui fit frémir mes hernies discales et commanda un whisky-pastis « on the rocks » à un pèquenot qui passait. « Le si-xi-ème de la soi-rée » grommela-t-elle dans ma direction d’une voix pâteuse et pestant l’anis. Je commençais à paniquer sur les bords, car je sentais que cette grande fille chevelue, envahissante et sûrement opiniâtre, avait une solide envie de m'inviter à boire avec elle sur la planche, et je ne savais pas si j’arriverais à tenir mon reptile sous contrôle jusqu’au bout.

– Comment tu t’appelles? me demanda-t-elle, en déployant une rangée de dents blanches et impeccables.
– Euh… je suis huissier dans un hôtel de ville, vous savez…
– Moi c'est Rouminieva. Tu viens souvent ici?
– Non, non, c'est la première fois, j’accompagne mon voisin. Seulement… euh, c’est-à-dire, il est déjà accompagné à présent…
– D’ac-cord. Et… l'ambiance, ça te plaît?
– Ouais, ouais, ça va, c'est assez accueillant, je me sens chez moi.
– D’ac-cord…

Alors ce fut le drame : chancelante, Mademoiselle donna malencontreusement un coup de pied avec la pointe affilée de son escarpin dans la patte arrière droite de Rudi, justement celle où il souffrait des rhumatismes affreux. L’animal poussa un grognement guttural, suivi d’un long sifflement, ensuite se retourna brusquement et ouvrit grand sa gueule. Lorsque la fille réalisa l’ampleur de la maladresse commise, elle faillit tomber de ses jambes, mais aussitôt redressée, elle commença à brailler d’une voix aiguë, cassée, exaspérante:
– Non mais, c’est pas possible !…z’avez vu ça? non mais, c’est un scandale ce truc-là! non mais, regardez-moi ça !

Presque figé, je remarquai les têtes des gens qui se balançaient d’un côté et d’autre, en essayant de voir ce qui se passait entre moi et la fille. Le cœur affolé, je m’efforçai tant bien que mal de retenir Rudi pour éviter qu’il saute sur Rouminieva, en cherchant désespérément des yeux la sortie – mais comment la trouver dans une atmosphère aussi lugubre et nauséabonde comme celle-là?

Rouminieva, enhardie par l’alcool et inconsciente du danger, continua à nous provoquer, moi et mon reptile, en braillant:
– Eh, mec, c’est quoi ça comme bête ? c’est pas un lézard? mais c’est pas un lézard ? c’est quoi ça alors ? non mais regardez, c’est de ces bêtes-machin de cirque!

La petite flamme d’un briquet s’alluma; ensuite une autre, encore une autre, et les trois restèrent pour un moment, en tremblotant légèrement dans le noir, jusqu’à ce que quelqu’un s’écriât : – Mais c’est un crocodile ! horreur ! un crocodile !

Viscéralement effrayé par l’éclat des voix, Rudi devint incontrôlable; il sauta sur la fille et la projeta par terre. Alors ce fut le chaos. Il s’en suivit un cataclysme de cris, de vociférations, de corps qui sautaient par-dessus les tables, les sofas ; bruits de verre et de bouteilles qui se brisaient, des coups, des jurons qui fusaient de partout. Désespérés, les amoureux tentaient de se sauver pêle-mêle dans l’ambiance mal éclairée, mais ils finissaient par se cogner les uns contre les autres, contre les pièces et l’on entendait leurs cris et hurlements. Tant bien que mal, je résistais encore à retenir mon reptile lorsque deux puissantes tenailles s’accrochèrent à mes bras et je fus traîné de force dans l’obscurité. La laisse s’échappa de mes mains et je criai : - Rudi, Rudi! viens ici, Rudi ! Inutile. Désormais il fallait attendre le pire. Tout d’un coup les lumières de la boîte s’allumèrent et j’aperçut à quelques mètres de moi, une sorte de clairière parsemée de débris, une arène improvisée dont une chaîne humaine au regard médusé s’efforçait d’éviter, en se massant contre les murs. Au centre de l’arène macabre, je vis Rudi qui dévorait Rouminieva, ou ce qu’en restait d’elle. La scène d’horreur, grotesque, me glaça le sang dans les veines.

– T’inquiètes pas, on va faire de la place maintenant! – Je reconnus la voix du flic derrière moi, avant qu’il ne sorte son arme et tire quelques coups de feu vers le plafond. Ce fut terrifiant, mais providentiel. Les amoureux, déboussolés, se figèrent sans savoir par où s’enfuir. Coincé, sidéré, malmené, je fus poussé dans une marée humaine en hurlant « Rudi, Rudi » de tous mes poumons. Soudain, je me retrouvai dans l’air frais de la rue, à côté d’une foule aux visages stupéfiés. Mon voisin Appoulot, une arme à la main, me secoua vivement et ordonna avec autorité : – Tires-toi, vite ! tires-toi, on va s’en occuper, tires-toi!

Les couples, maintenant défaits et dont la plupart étaient en état de choc, se dispersèrent dans la confusion au long du quai. Moi, j’en profitai pour me sauver par une ruelle en escalier, tapie dans le brouillard. C’était la dernière fois que j’ai vu le vieux Rudi.

RUDI - partie I

2008-03-13T12:12:00.000-07:00

En fait, je n’avais pas l’habitude de sortir mon reptile tard le soir, mais à force d’insistance de la part de mon voisin Appoulot, je ne pouvais faire autrement que de le suivre à ce que devrait être, en principe, un petit tour de quartier. Après avoir marché quelques dizaines de mètres, il m’avoua qu’il voulait, au fait, prendre un verre dans un bar à marins pas trop éloigné du port, et m’a invité à l'accompagner. Avec mon reptile en laisse, je n'avais aucune crainte, donc je le suivis avec un mixte de curiosité scientifique et d’ennui; au moins, je ferais promener mon vieux Rudi par les rues du port et qui devaient se trouver certainement désertes à cette heure-là.

Aussitôt entrés dans l’atmosphère larmoyante d’une petite brasserie puant l’ail et le tabac, nous nous rendîmes dans un petit bar où se trouvaient, pour la plupart, des hommes à la silhouette gothique et au regard figé. Au fur et à mesure que Rudi avançait, en gigotant sa corpulence parmi les clients, ceux-ci sautaient comme des singes sur des braises et quelques-uns, horrifiés, poussaient des grands cris en entremêlant des gestes théâtrales, et se précipitaient en trombe vers la porte d’entrée. D’autres, plus discrets, préféraient aplatir leur corps disgracieux et gorgés d’alcool contre les murs infectes du local. Arrivé au bar, je me sentais donc, dès le départ, légèrement peu à l’aise.

Après avoir bu deux verres d’une boisson verdâtre et malodorante et notant ma gêne, Appoulot me proposa d’aller dans une boîte à mystères, un peu plus bas dans la rue, ce que j'acceptai avec un visible soulagement. Nouveau branle-bas de combat à la sortie avec Rudi, qui a même essayé d’attraper la jambe d’un moustachu qui portait des bretelles, mais j’ai réussi finalement à le tenir d’une forte secousse sur la chaîne qui lui servait de laisse.

Apparemment, mon voisin avait branché un flic au bistrot, qui nous suivit. Dans la "Boîte à Dés", une épaisse pénombre y régnait et la musique était du genre intimiste, à la limite du barbant. Un disfonctionnement dans l’équipement audio faisait que la voix de la chanteuse oscillait quelquefois dans sa tessiture, ce qui générait une mélodie loufoque qui montait et descendait dans les graves, comme une montagne russe au ralenti. Je serra Rudi plus fortement à moi et l’on a fait rapidement le tour de la piste de danse où il y avait un couple qui s’embrassait. Nous nous installâmes au bar, et le flic aussitôt commanda une tournée de bière à tous les clients. Quelques grognements furent entendus par-ci, par là, en guise de remerciement. Histoire de calmer Rudi, j’en profita aussi pour commander une portion froide de saucisses. Si bien qu’il avait déjà pris sa ration du jour, pour l’entretenir, je lui jetai, de temps à autre, un morceaux de charcuterie dans la gueule béante.

Le lieu était complètement différent de ce que j’imaginais ; c'était une boîte à mystères, ce type d’endroit où beaucoup d'hommes et de femmes se rencontrent, un peu par hasard, pour donner libre cours à leurs illusions, plongé souvent dans une ambiance autant vulgaire que soporifique. En faisant usage d’objets personnels et même intimes, les couples se proposaient des devinettes et, selon le degré de réussite de chacun, ils se levaient discrètement, glissaient leurs corps dans la pénombre et allaient s'embrasser sur la piste de danse. Celle-ci était chichement éclairée par une demi-douzaine de spots situés en niches stratégiquement situées au plafond. L’endroit sentait un mélange de parfum bon marché et de moisissure aux relents marins. Mon voisin retira son revolver et le posa sur la table, à côté du pistolet du flic. Si j’avais bien compris, il s’agissait déjà de la première devinette entre eux. De ma part, je me maudis de l’avoir croisé ce soir-là ; je pensais à ma femme qui devait être assise devant la télé, une tasse de tisane de rhododendron fumante à côté du fauteuil, en tricotant n’importe quoi, le regard vissé à des personnages idiots et lyophilisés qu'elle voyait sans grand intérêt; peut-être qu’elle pensait à moi aussi. Peut-être. Sobrement agacé, je continuais pourtant à lancer des rondelles de saucisse à mon vieux reptile, tranquillement, et en silence.

UNE CONFÉRENCE SUR SI ET QUOI

2008-03-11T08:35:00.000-07:00

Sa figure imposante dominait, d’un trône surgissant parmi les magnifiques brassées de fleurs, un parterre haut en couleurs et non moins imposant. L’après-midi battait son plein et la soirée promettait d'être encore longue.

OHUS VRÔDH : Les impulsions quotidiennes sont beaucoup plus intenses que les réactions à ces sentiments qui traversent tout le temps nos idées, nos pensées. Quand on les examine de plus près, cependant, une question nous vient presque involontairement à l’esprit: ce sont des mondes gérés à partir de suppositions, ou bien de mondes dont les limites on ne peut pas considérer comme étant des limites ?

ADEPTE BLEU CÉLESTE : Grand Bazaar, c’est parce que les potentiels de chaque limite sont, aussitôt qu’on les a compris, applicables de forme délibérée et consciente, et le temps passe à ne plus exister.

OHUS VRÔDH : Eh bien, il semble que ça ne se passe pas comme ça. Et le non réel, vous l’avez oublié ? et les qualités rémittentes qui se rattachent à ces limites ? il me semble que ce soit un processus continu de décisions involontaires, un no man’s land en quelque sorte.

ADEPTE BLEU CÉLESTE: L’un ou l’autre, oui. Mais il se peut aussi que ce soit fondé sur ma conscience segmentaire, peut-être…

OHUS VRÔDH : Exactement. C’est la manière dont on établit un rapport avec l’idée même d’espace et ses limites que certains paradigmes commencent soudainement à faire leur chemin. Si nous faisons réellement l’expérience de chaque situation relative, de forme à user tout le jeu de chaque supposition isolée, nous pouvions nager à perpétuité dans la névrose de toutes ces relations, parce que ce ne serait qu'une dérivation repérable, presque absolue, certes, pourtant intime aussi.

ADEPTE ROSE CARNATION : Qu’est-ce qui fait qu'une dérivation puisse être repérable ?

OHUS VRÔDH : Il est possible que cet examen que nous faisons à l’intérieur de chaque histoire relative, semble se fonder dans la neutralisation de chaque limite qui était imposée par un sentiment de fond. Souvenez-vous, pendant quelques heures cette expérience peut paraître extrêmement agréable et saisissante. Mais ce sentiment finit par s’user et disparaître complètement. Par exemple, à ce moment précis, savez-vous de l'importance qui préfigure l'être qui vous êtes, exactement?

Silence sépulcral dans l'immense aula spécialement louée pour le grand événement.

ADEPTE MARRON AUTOMNAL: Grand Bazaar, dans votre optique, suis-je moi-même dans mes limites repérables, oui ou non? et si oui, jusqu’à quand ?

OHUS VRÔDH : Je ne crois pas. Tant qu’on reste au plan de la perception purement sédentaire et sans limites, en revenant sans cesse sur le plaisir des refoulements et sur la cruauté des sentiments non exaltés, tout est alors mis en rapport avec les automatismes de chaque situation. On tente de détruire le biais, mais, du même coup, on en fournit un autre du fait même de l’absence réelle du biais.

ADEPTE MARRON AUTOMNAL: Que voulez-vous dire par perception purement sédentaire ?

OHUS VRÔDH : Eh bien, l’ouverture dont je parle ne signifie pas forcément condamner l'objet sans références car tout ce qu’on fait sert toujours à quelque chose. Il est clair qu’une des façons les plus dérivatives de cette sensation de défaite, ou de victoire, constitue un fondement inépuisable à toute perception considérée comme étant repérable ou non. Son contraire, c’est la perception sédentaire à l’état pur. C'est aussi simple que cela. À ne pas confondre, cependant, avec la perception biaisée, ce sont des textures entièrement différentes.

ADEPTE JAUNE SOLEIL: À propos de la manifestation des improbabilités non repérables sur le plan des analogies, vous dites qu’il faut relativiser ce qui doit être relativisé. Est-il possible utiliser le mot "reposer" dans ce cas de figure ?

OHUS VRÔDH : Cela dépend si vous êtes simplement en rapport avec les automatismes véritables de chaque situation, ou si vous vous orientez selon quelques éléments nouveaux venus d’autres contextes moins repérables. Mais il y a plus. Pour ce qui est de la perception en biais, il existe une sorte de communication interchangeable d’un type particulier et qui nous vient invariablement associée à une certaine idée de repos. Celle-ci est revêtue d’une qualité dissonante, indissociable de la perception elle-même, et si l’on essaye de l’anéantir par la contradiction réflexive, elle commence à nous brûler.

ADEPTE JAUNE SOLEIL: Vous voulez dire « nous bruiner » ?

OHUS VRÔDH : C'est un risque, certes, mais cela reste fermement lié à votre attitude envers vous-même. Voyez-vous, l’essentiel ici est tout à fait analogue à ce qu’on disait à propos de l’ouverture et la perception, autrement dit, la mesure par intermittence et le sommeil profond. Ce même type d'expérience nous conduit vers l’espoir et la dimension ultime de l'introspection. Or, au-delà des conséquences qui s'associent à ce choix intelligent, il n'y a plus d'identités. Ni de l'éphémère, par conséquent.

ADEPTE VERT CHLOROPHILE : Vous avez employé les mots impulsions et réactions, c’est-à-dire, qu’il faut surmonter l’espoir qui devient obstacle tout autant que les passions en biais. Je me demandais comment se passe la dérive des perceptions transversales de tous ceux qui sont rassemblés ici. Vous avez aussi parlé de limites, mais on dirait que ça revient au même.

OHUS VRÔDH : C’est ce que nous venons de dire, l’annulation des perceptions opposés renferme à la fois l’espoir qui devient obstacle et les impulsions contraires à ses propres réactions. Ou l'inverse.

ADEPTE GRIS TÉNÉBREUX: Grand Bazaar, qu’est-ce qu’il fabrique un agent multi perceptif lorsqu’il se trouve dans un espace pan sensorial aux repères poli ambivalentes ?

OHUS VRÔDH : Vous en faites partie, oui. Vous en faites partie.

ADEPTE GRIS TÉNÉBREUX: Pareil au même, serait-ce ?

OHUS VRÔDH : Du point de vue de l’appréciation la plus rigide, où les syndromes de chaque doute se magnétisent autour des tentations progressives et sont verticalement triés étape par étape, on fournit plus de possibilités de rétroaction aux tendances accumulées dans la mémoire des nos perceptions que si l'on décodifie les symptômes à chaque repère. Ici, l’action ne signifie pas que vous devez agir véritablement, au sens péjoratif de revenir sans cesse aux pulsions bipolaires, mais, je le répète, c’est s’appesantir sur l’espoir qui devient obstacle, tout en faisant face aux impulsions automatiques qui se situent à la lisière de chaque perception.

ADEPTE MAUVE INTUITION: Grand Bazaar, pouviez-vous au moins m'expliquer qu’est-ce que je fais là, assis sur ce coussin gonflable, drôlement habillé et fardé de peinture mauve ?

OHUS VRÔDH : Absolument. Vous n’avez rien compris. Désolé de vous contredire, mais vous n’avez rien compris de rien. Désolé.

MARILYN, MARIE-LINE

2008-03-10T02:54:00.000-07:00

Illustration réalisée au pastel sec pour des expositions de caricatures qui avaient eu lieu à Genève et à Sierre, en Suisse.

Peut-être que son menton n'était pas si pointu que cela ; toutefois, le nez légèrement boursouflé (ce qui faisait ses photographes éviter soigneusement les prises de profil) me paraît correct ; peut-être qu’elle n’avait pas non plus un long cou de la sorte (sa silhouette plutôt dodue des premiers films deviendra nettement plus élancée avec l’âge et les séances musculation) ; cependant, son indéfectible grain de beauté, il me semble, il se trouve bien à sa place.

Inutile d’aller chercher une correspondance de proportions qui soit strictement logique entre un objet et sa caricature ; parfois, et selon l’artiste, le trait plus en vue d’un visage peut être mis moyennement en valeur. Le plus important c’est qu’il y ait une ressemblance insolite entre la perception consensuelle des proportions de l'objet, et la perception consensuelle de sa version déformée. Toutefois, au-dessus de ces rapports de grandeur entre les parties, l’élément prépondérant dans une caricature reste tout de même l’expression. Celle-ci peut aller au-delà de l’expression naturelle d’un visage capturée d'après nature ou d'après une photo, car elle peut encore être rehaussée, voire magnifiée. Une tâche pas vraiment aisée, et qui relève plus de la perception psychologique qu'artistique du dessinateur.

L’expression teintée de malice des yeux de Marily'cône laisse, néanmoins, transparaître cet air subtil de fadeur qui tant la caractérisait. Mais il se peut que ce soit l’effet lumineux des cheveux (dont elle avait le secret pour les teinter) qui traduit mieux la splendeur qui se dégageait de sa personne. Splendeur devenue mythique et, par conséquent, comme tout ce qui est mythique, inévitablement exagérée.

Ainsi qu’une caricature.

LA RUE

2008-02-29T08:37:00.001-08:00

À A. A. d'A.

Plus ils se rapprochaient de leur rue, plus le drame semblait douloureux et les maisons hideuses et anciennes, comme si les grands incendies de leur enfance avaient eu lieu quelques semaines plus tôt. La brique des murs était noircie et friable, derrière les façades délabrées s’escamotaient des pièces où des êtres silencieux et sombres faisaient leur corps aller et venir devant des dressoirs anciens, fermaient des fenêtres ou s’arrêtaient sous des portraits en sépia aux cadres ovales accrochés à des murs indéfinissables. Ils entrèrent par le seuil de la porte défoncée d’une vieille bâtisse qui ruina complètement et tua les familles qui l’occupaient, ils gravirent des monceaux de gravats jonchés de menus objets calcinés et de vêtements en lambeaux puis, serrés l’une contre l’autre, le même effroi dans les yeux, ils s’embrassèrent. Ils ne voulaient plus jamais ressortir dans la rue car là, en face, se trouvait l’atelier de leur oncle et les mansardes aux fenêtres blanches, les immeubles locatifs à majorité de retraités et d’invalides, pourris et lourds, aux ornements pompeux et abîmés, les boutiques modestes et quelques arcades vides alignées au rez-de-chaussée, le pittoresque bureau de tabac et sa vitrine art déco et, bien sûr, à coté du salon lavoir invariablement illuminé, la grande façade en pierre d’ardoise grise de la maison familiale et ses mansardes. Le cœur battant fort dans leur poitrine d’adolescents, ils se sentaient pour un moment à l’abri du médire et des périls sournois de la rue, et continuèrent à s’embrasser, avidement. Soudain, le faisceau lumineux baladeur d’une lampe de poche les éclaira et les révéla à quelques paires d’yeux qui se trouvaient dans une mansarde de l’autre côté de la rue. Le rire connu d’un enfant leur glaça le sang. À moitié éblouis par la lumière, ils reconnurent néanmoins la grand-tante, la cousine, la tante, la mère, et le frère cadet dans le chambranle de la fenêtre blanche demi ouverte. Les regards étaient entre moqueurs et menaçants. Le petit garçon se mit à pleurer et à crier leurs noms et fut rapidement amené à l'intérieur de la maison. Dans l’obscurité des ruines, l’œil lumineux continua à les pointer du doigt. Blottis l’une contre l’autre et épris d'une émotion puissante qu'ils n'avaient jamais ressentie auparavant, ils se laissaient envahir par un irrépressible élan de vie, un sentiment subit d’éternité. Mais, en fait, ils étaient déjà morts.

MARTINA pour deux guitares

2008-02-01T07:13:00.000-08:00

Après une petite période de vacances estivales à l'autre bout du monde, me voilà de retour. Encore vivant et avec un nouvel arrangement pour deux guitares pour être téléchargé gratuitement. Cette fois il s'agit d'une chamante et mélancolique valse du célèbre compositeur et arrangeur Michel Legrand intitulée Martina ou Les Enfants qui Pleurent. Personnellement, je trouve les paroles françaises de ce morceau d'une naïveté poétique presque délirante; déjà sa version anglaise est moins farfelue quoique, toujours à mon sens, elle ne se trouve pas non plus parmi les plus heureuses lyrics de l'histoire des chansons. Martina a été enregistrée plusieurs fois par des différents intérprètes, cependant jamais par un duo de guitares, il me semble. Alors, chers amis guitaristes, l'occasion est venue pour le faire.

Pour aller chercher Martina ainsi que les parties de guitare 1 et guitare 2, il suffit de cliquer sur ce lien en dessus et télécharger.

Toutefois, le cas où vous auriez de problèmes de téléchargement (mon serveur d'hébergement a parfois quelques caprices de Diva) n'hésitez donc pas à m'écrire un mot directement à l'adresse email qui figure dans ce blog, et je vous ferai parvenir les fichiers des partitions. De même pour toute suggestion et/ou des doutes concernant la partition ou l'éxécution.

MADONNA !

2007-12-27T02:17:00.000-08:00

L'indéboulonable Madonna faite à la goauche (pinceau et aérographe) pour un magazine de rock allemand. Chose curieuse, le court et innatendu habillage du texte a rendu la page encore plus artistique que l'on attendait. En tout cas moi.

EXERCICE DE STYLE - II

2007-12-26T06:00:00.000-08:00

LA LETTRE ÉGARÉE
À la manière de Guy de Maupassant avec un zeste de Kafka

Chaque cerveau est comme un moulin de sel marin, où tourne éternellement un pauvre clochard enfermé dans sa cage. Notre mémoire est un monde encore plus parfait que l’univers : elle rend la vie à ce qui peut-être n’ait jamais existé. La main tremblante, le regard pluvieux, j’ai relu tout ce que disait cette lettre trouvée dans le cabinet d’aisances du bucolique hôtel « F… » au pays de Caux. Dans mon pauvre cœur sanglotant j’ai senti une meurtrissure si douloureuse que je me mis à pousser des petits gémissements comme un homme dont on verse du plomb fondu dans ses oreilles.

Alors j’ai remonté toute ma vie ainsi qu’un castor malade remonte un fleuve après une crue. J’ai reconnu des gens oubliés depuis si longtemps que je ne savais même pas si je les avait connus le jour ou la nuit. La calygraphie de la lettre entre mes doigts tressaillants m’a rappelé celle de ma mère, et ainsi qu'une hallucination, j'ai revu la sévère dame avec ses vieux domestiques, sa triste figure afflaibie errant dans notre vieille maison, vaquant à ses occupations répétitives, notre salle à manger pleine de trophées de chasse, de détails de théâtre et crochets où l’on attache les enfants.
Oui, j’ai revu soudain les vieilles toilettes de ma mère avec sa longue physionomie fardée, l'haleine suivant l’humeur du jour, et les hideuses coiffures qu’elle avait si jalousement adoptées des voisines. Elle me hantait surtout dans une robe de soie grenat à ramages d’un autre temps; et je me rappelais une phrase qu’un jour, portant cette même robe, mon père m’avait dit : « Ignatius, mon enfant, si tu ne te tiens comme notre chère voisine Madame Hermet, tu seras bossu toute ta vie. » Oh ! les lumineuses paroles !

Puis soudain, un prénom féminin paraphé à un coin du papier qui tenait mes mains tremblantes, me fit passer sous la peau un frisson désagréable et je me retrouvai en face de mes souvenirs d’amour : un mouchoir déchiré en lambeaux symmétriques, une bottine de vernis rouge, une jarretière avec les initiales I. D. M. et quelques fleurs desséchées me sont venus à l’esprit. Alors les deux romans de ma vie, les deux ronds de flan dans un étang caramelisé, dont les héroïnes ne respirent plus depuis des décennies, m’ont plongé dans l’amère mélancholie portugaise des choses non dites et inachevées. Oh ! les fronts des jouvencelles où frisent les cheveux dorés, l'inoubliable caresse des marins, le regard qui dissimule tandis que les cœurs s’affolent, ce sourire qui promet douze mille réformes politiques sans jamais y tenir parole, et le ciel étoilé au-dessus des nuages… et le premier baiser… oh ! ce baiser qui anéantit toute pensée et nous plonge dans l’incommensurable bonheur d’une journée victorieuse et vaine... et ainsi prenant à pleines mains ce vieux bout de papier j'ai le déchiré d’un seule coup et, souffrant un supplice plus cruel que toutes les tortures imaginées par Dante Alighieri, j'ai couru sidéré vers la sortie de l’hôtel, en sanglotant et criant aux quatre vents toute ma détresse sénile.

Je m’élançait par la porte où quelques minutes auparavant j’avais franchi le seuil néfaste, une fièvre de fuite m’envahit, une panique, la vraie panique du cuisinier devant le garde-manger, et je sautai les marches de l’escalier par quatre, je me retrouvai dehors je ne sais pas, quand, apercevant mon cheval Brioso à dix pas d’un grand monsieur, je l’enfourchai d’un bond et partis au galop et ainsi je me suis penché dans le vent, en sentant secousse sur secousse monter du sol qui tremble, et je me suis vu abandonné par les éperons car il n’y avait pas d’éperons, et j’ai jeté les rênes car il n’y avait pas de rênes, seul avec mon corps maigre et rabougri, le dos voûté, je m'élançais devant la plaine infinie comme une lande rase, et davantage encore, sans selle car il n’y avait plus de selle, accroché à la crinière d’un cheval qui n’existait plus, ni moi-même, Ignatius de Maurignac, qui n'a jamais existé.

OLD TIMERS : HAYEK ET SON P'TIT SECRET

2007-12-23T04:54:00.000-08:00

Illustration au sujet de Nicolas Hayek et son "invention secrète" qui a fait couler pas mal d'encre au début de l'année 94. Non, il ne s'agissait pas d'une nouvelle montre-bracelet Swatch mais de la naissance de la voiture Smart, devenue universellement célèbre par la suite. L'idée d'une voiture fabriquée par un horloger suisse nous a toujours parue incongrue et on y croyait pas tellement à l'époque. Alors, fort heureusement, surgit la Mère Mercedes qui, en accordant sa bénédiction au projet, a fait que le rêve hayekien devienne une prospère réalité. Une réalité, d'ailleurs, qui n'a jamais eu le moindre rapport avec l'industrie horlogère helvétique. Cherchez l'erreur...

Illustration faite à la gouache pour la couverture du magazine suisse L'Hebdo de mars 1994

L'OEIL ÉCOUTE. ET L'OREILLE VOIT-ELLE ?

2007-12-22T08:18:00.000-08:00

C'est pas toujours qu'on peut écouter sur internet un morceau musical en lisant sa partition à la fois. J'ai pourtant déniché une page où l'on trouve une animation du Prélude No.7 ( Premier Livre ) de Claude Debussy intitulé "Ce qu'a vu le vent d'Ouest" qui rend cela possible. C'est ne pas difficile. Même les non-initiés – avec un tintinet d'effort – pourront suivre à peu près le déroulement des notes de cette pièce tout en l'écoutant au même temps. Il ne suffit qu'un peu de pratique et on pourra mieux comprendre la géographie musicale qui découle des contours du graphisme de la notation et son rapport avec les sons qu'on en entend. Cela nous permet aussi de découvrir ce qu'on appelle de spacialité sonore d'une oeuvre musicale.

Le Prélude No.7 de Debussy est interprété ici par le pianiste Maurizio Pollini. À l'exception d'un presque imperceptible brouillon dans l'enregistrement lors du passage des mesures 53-54, l'animation reste correcte, l'exemple est didactique et a très un bel effet.

L'idée de ce qu'aurait pu voir le vent de l'Ouest dans sa course dechaînée sur les plaines du continent et après avoir traversé tant de vagues et de tempêtes en haute-mer atlantique m'a toujours séduit. Il est vrai qu'en composant ce prélude – de claire inspiration lisztienne, par ailleurs – Debussy nous a laissé, certes, une réponse à cela. Une réponse qui reste toutefois très abstraite et pas toujours facile à déchiffrer.

Document qui se trouve sur le site YouTube envoyé par rmannion

ALORS J'EN PROFITE...

2007-12-11T10:02:00.000-08:00

Illustration réalisée à l'aquarelle pour la carte de voeux de fin d'année d'une entreprise suisse d'assistance automobile.

... pour souhaiter à toutes et à tous des Bonnes Fêtes et une fringante Année 2008... sans la moindre panne de voiture!

ROSA DAS ROSAS pour guitare

2007-12-11T06:56:00.000-08:00

Il y a quelques années, il m'est venu l'idée de composer un petit récueil de pièces courtes et faciles pour mes élèves de guitare. Cependant, après les premières ébauches, je me suis rendu compte que la composition des ces petites pièces tonales – conçues dans un propos didactique mais tout en possèdant aussi une valeur estéthique d'originalité – n'était pas une tâche aisée. Les morceaux ébauchés me rappelaient quelque part les études de Carulli, de Sór, de Tarrega, et tant d'autres pièces de la littérature de cet instrument. Cela m'a faisait penser aux "Études simples" de Brower qui quoique en possèdant une valeur esthétique durable et originale, certes, par contre ne sont pas des études simples à jouer du tout. Au moins, pas pour le niveau de l'élève de guitare à qui je proposerais mon récueil-là.

En optant pour l'adaptation, je suis donc allé chercher du côté de la musique ancienne et traditionnelle. Et c'était sur des vieux enregistrements que j'ai trouvé quelques dances et chansons de la Rennaissance provençale qui se prêteraient bien à ce dessein, tant par la beauté des mélodies modales, que par la facilité rythmique des morceaux. Après avoir réalisé la transcription et l'adaptation – celle-ci pas toujours facile – de six ou sept de ces pièces, j'ai poursuivi l'élaboration des doigtés. Curieusement,tout ce qui me paraissait facile d'exécuter me faisait pourtant penser qu'il en serait autrement pour un élève. Ou vice-versa. Ces courtes transcriptions tantôt me plaisaient, tantôt m'énervaient et, plus d'une fois, elles ont été releguées au tiroir à titre définitif. Cependant, au bout d'un temps, elles revenaient toujours.

Actuellement, le récueil n'est pas achévé car il en reste encore completer des harmonisations et d'amméliorer le doigté à certains passages d'un morceau ou d'autre. Toutefois, au fur et à mesure que chaque partition sera prête, je la présenterai ici à travers d'un lien où elle pourra être téléchargée gratuitement. En toute simplicité, j'espère que ces pièces courtes – réalisées dans un but uniquement didactique – puissent-elles apporter une modeste contribuition au dévéloppement de la technique individuelle de chaque élève, ainsi qu'un plus d'amour de celui-ci pour cet instrument tellement complet et précieux qui est la guitare.

Un mot à propos du morceau d'aujourd'hui

Il s'agit de Rosa das Rosas une chanson datant du XIIIème siècle et qui fut écrite par Alphonse X, roi de Castille, surnommé "Le Savant". Il est dit que dans cette pièce – dediée à la Vièrge – l'auteur sut y mettre tout le raffinement de son vocabulaire courtisan au service de l'amour mystique. De toute façon, sa mélodie se distingue par la pureté et la simplicité élegante dont elle se revêt.

Le cas où vous auriez de problèmes de téléchargement (mon serveur d'hébergement a parfois quelques caprices de Diva) n'hésitez donc pas à m'écrire un mot directement à l'adresse email qui figure dans ce blog, et je vous ferai parvenir les fichiers des partitions. De même pour toute suggestion et/ou des doutes concernant la partition ou l'éxécution.

DEBUSSY: Prélude X, Livre I par Michelangeli

2007-11-30T09:21:00.000-08:00

N'en déplaise aux admirateurs de Ferrucio Busoni, de Wilhelm Kempff, de Glenn Gould, de Rubinstein et de Sviatoslav Richter mais le plus grand pianiste du XXème siècle fut Arturo Benedetti Michelangeli. Dans un de ses rares documents en images, le Maestro de Brescia nous léga une interprétation de référence du Prélude No. 10 du Livre I, nommé "La Cathédrale engloutie", d'un autre génie d'Euterpe, un certain Claude-Achille Debussy. Soit-il par rapport à l'interprète, soit-il par rapport à l'oeuvre, il n'y a que de la perfection – à l'état pur. Pour la visionner et l'écouter il suffit de cliquer sur le lien ci-dessous.
Debussy: Prélude X du Livre I "La Cathédrale engloutie"
Document qui se trouve sur le site YouTube envoyé par caprottimusic

LA MERE EN SOLITAIRE

2007-11-29T06:29:00.000-08:00

La Mère en solitaire

acrylique et technique mixte sur papier, 60 X 60 cm
(Collection privée)

SURFBOARD pour duo de guitares

2007-11-28T08:30:00.000-08:00

Un cadeau de fin d'année pour tous ceux qui croient à Saint Nicolas – mais pas forcément au Père Noël – et qui se débrouillent assez bien à la guitare: il s'agit d'un arrangement inédit du classique de la bossa nova Surfboard composé par le légendaire compositeur brésilien Antonio Carlos Jobim. Cet arrangement a été conçu à la base pour un duo de guitares acoustiques, cependant nul n'empêche que le même soit exécuté par des guitares électriques (jazz) ou encore par un mélange des deux. D'autres instruments tels une basse et/ou de la percussion peuvent aussi y être additionnés.

Le cas où vous auriez de problèmes de téléchargement (mon serveur d'hébergement a parfois quelques caprices de Diva) n'hésitez donc pas à m'écrire un mot directement à l'adresse email qui figure dans ce blog, et je vous ferai parvenir les fichiers des partitions par mail.

Merci aussi de me faire savoir de vos impressions après les premières performances, ainsi que de me signaler des éventuelles erreurs qui peuvent s'y trouver.

LE MOULIN DES JOURS

2007-11-26T06:32:00.000-08:00

Comment revenir sur ses pas
quand il n’y en a plus de traces ?

quand il n’y a plus de gestes,
ni de noms, quand tout s’éfface
à chaque tour d'esprit, chaque raffale,
plus de Nord plus de Sud, plus d’Ouest ni de l’Est,
comme si la propre vie eût devenue pâle
sous l’étreinte silencieuse d’un boa
qui se love, se presse et se ravale
à l’intérieur même du souvenir,
là où le regard n'est jamais avide,
là oú toute illusion se fait canibale ;
où toute attente peut d'un coup s’enfuir
par la dernière bouffée d’air
et alors se perdre à l’infini, dans le vide.

Comment donc faire pour remonter les aiguilles,
les secondes et les heures, les jours sans avenir ?

comment faire d'un rêve un autre rêve sortir ?
et ne pas se réveiller en se frayant des clarières
à travers les brumes, les réminescences,
vers ces petits riens qui nous émoustillent,
ces figés de temps, sans gravité, qui dansent
autour de la couleur qui rajeunit le jour,
jusqu’au déchirement ultime du paysage.

C'est l'oeil en découvrant dans sa propre image
l'otage de cet étérnel voyage sans retour,
là où passé et présent ne sont qu’un jeu pervers
des grains de temps dans un sablier, la cage
où l’on voit se montrer de son regard fou,
la Sybille – étonnée du temps mis à l’envers.

Ô mémoire, fleuve d'absences fait meulière
qui me nourrit en broyant le temps,
ce temps fuyard dont tu es même la chair!

EXERCICE DE STYLE - I

2007-11-25T03:45:00.000-08:00

UN CIMETIERE A RETENIR ABSOLUMENT
À la manière de Bustos Domecq

Bordé par la rue Lieutenant Ibrahim, la rue Général de la Duchesse, la rue Caporal Noël-Camarotti et la bien nommée rue du Long-Sommeil, le cimetière des Impénitents se présente aux yeux des visiteurs comme une nécropole à la fois romantique et accueillante, une « villa des morts » au charme mélancolique et inspirateur, forte de plus de 600 emplacements disposés en dédale assymétrique dans un idyllique décor de rêve. Ouvert par un radieux après-midi de 1762 alors que le marquis de Carmenouilles présidait aux destinées de Goumons-la-Valée, il héberge pour l’éternité glorieuse, entre obélisques, chapelles, la pagode cambodgienne, le somptueux parcours pour byciclettes, le bain turc à côté des bucoliques vespasiennes, le bureau de change et cippes sur un peu moins d'un hectare, anonymes et grandes figures de la vie goumonienne au fil des siècles.

Au hasard des allées, élégantes et nobles, au pied de l’église Saint-Saphorin-le-Supplice, on y découvre les dernières demeures, parfois d’un luxe extravagant et pieux, d’autres d’une sincère modernité, de personnalités comme Armand Mulatière, Prosper Schulmi, Jean-Victor Delabbaye, Arsène Bonnot ou Aimé Kolinovsky, tous anciens maires de la ville ou chefs de police, le Père Pernoult qui inventa le tire-bouchon silencieux, le célèbre pâtissier-boulanger Philias d’Armesson avec sa sépulture en forme de tresse au beurre, la légendaire organiste et cheffe des cœurs Hydale-Philomène Dupont-Dumont, ou encore Elzéar Fillipin, peintre, chanteur, maître-maçon et auteur du pittoresque quai de la gare du village que devint, vox populi vox Dei, la plus belle carte de visite de cette tranquille région montagnarde.

Plus surprenante et si loin des débordements « pipole » d’aujourd’hui, la tombe de Malvina Ginocchio, née Schwarzenberg le 14 mai 1… à Liemont, un village voisin très réputé par son beurre aromatisé au tilleul et ses combats de vaches. De l’union souvent houleuse de cette dernière – dont je viens de citer le nom mais pas l’année de naissance – avec un vétérinaire bâlois qui séjourna à Goumons-la-Valée ces temps-là, naîtra le 4 décembre 1923 Romuald Ernest Filisbert Alphonse Eric Fournier de Compostelle: le futur Ruby de Rougemont, star absolue de la chronique mondaine parisienne des années 50 et auteur (d'une plume pas toujours facile à ingérer) de plusieurs œuvrages – on ne cite ici que les best-sellers bien connus N’invitez pas à la même table... et Si mon alcôve vous était conté – décédé le 14 avril 1967 et accompagné par plus d’une vingtaine d’admirateurs et fidèles lecteurs lors de son enterrement à Mulhouse, en Alsace.

THE RAILWAY STATION

2007-11-23T07:40:00.000-08:00

L'arrivée

acrylique et technique mixte sur papier, 32 X 70 cm
(Collection privée)

...so many souls within its dim recesses,
So many bright, so many mournful eyes:
Mine eyes that watch grow fixed with dreams and guesses;

What threads of life, what hidden histories,
What sweet or passionate dreams and dark distresses,
What unknown thoughts, what various agonies!

The Railway Station
par Archibald Lampman (1861-1899)
© 2005 Ian Lancashire, University of Toronto

TRANSCENDANCE

2007-11-21T09:10:00.000-08:00

Quand les premières lueurs blafardes de l'hiver se répandent au-dessus de moi, il me vient souvent à l'esprit la troisième des cinq chansons des Wesendonck Lieder de Richard Wagner, celle intitulée "Im Treibhaus" (Dans la Serre). Elle résonne de toutes ses notes dans mon jardin secret, et je me laisse bercer par la beauté qui émane de la mélodie solennelle et pesante qui plane sur des harmoniques plutôt austères. Matériel sonore riche et enchanteur, il a même été grandement développé par l'auteur, quelques mois plus tard, dans le Prélude du IIème acte de "Tristan et Iseut". Et, en dépit de quelques singularités d'orchestration, on le reconnaît aisément dans les deux oeuvres. Mais, chose curieuse, en écoutant "Im Treibhaus" je n'éprouve pas le même pathos que lorsque j'écoute le Prélude de "Tristan". Pourquoi en serait-il ainsi?

A l'époque de la composition de ces lieder Wagner s'était réfugié avec sa femme Mina à Zurich, chez Otto et Mathilda Wesendock, en fuyant les révoltés de Dresde. Les mauvaises langues se délient pour raconter que, pendant ses jours d'exil doré dans la magnifique Villa Wesendock, le maître de Leipzig aurait eu une relation amoureuse avec la belle Mathilde. Malgré les rumeurs qui persistent jusqu'à nos jours, si il y a vraiment eu un love story entre le compositeur et sa mécène helvétique – à qui a été dédié ce cycle de chansons, justement – l'histoire a su en garder son secret .

Rien ne certifie toutefois que l'émotion qui se dégage de cette chanson ait pu puiser son inspiration dans cette prétendue affaire, autant passionnelle que controversée. Son pathos est plutôt d'inspiration sombre, méditative et parfois angoissée. Cependant, il m'est impossible de ne pas y trouver des accents de cette austérité empreinte de stoïque mélancolie si typique des gens des régions alpines. La relation donc se résumerait-elle à n'être qu'une question d'influences de comportements variés traduites en musique? – peut-être. Ou peut-être que tout cela ne va pas au-delà d'un sentiment purement subjectif de ma part.

En tout cas, quand je me rends aux abords de ce beau fjord suisse qui est le Lac de Luzern, par exemple, je préfère rester pour un bon moment en silence. Ainsi je peux mieux apprécier la transcendance qui se produit entre le paysage qui se trouve devant mes yeux, et la musique imaginaire qui est jouée dans ma tête. Si c'est fin automne, ce sera vraisemblablement l'un des "Vier Letzte Lieder" de Richard Strauss qui apposera sa signature sonore au paysage. Et si au printemps, très problablement, les accords âpres et rythmes à la yodel du "Divertimento" de Bartók deviendront une bande sonore à ces Alpes encore semi-endormies. Mais en hiver, certainement, ce seront les harmonies austères et sombres de "Im Treibhaus" qui vont tournoyer comme des présages de vent, imperceptiblement, dans mes fantaisies.

BETISIER

2007-11-19T10:34:00.000-08:00

Ma grande amie Joséphine – qui je ne vois point depuis des lustres – m'a envoyé par poste une petite histoire d'en rire qui m'a fait énormement marrer. Une histoire vraie, paraît-il. Moi, qui d'ordinaire ne fais pas le genre de ces intellos inouïtes qui rient à toutes leurs vannes de tout ce qu'on leur raconte, j'ai été cependant touché au plus profond de mon coeur par cette petite histoire. Peut-être parce qu'elle me rappele l'horreur d'être réveillé en pleine nuit pour rien, mais aussi à cause d'un oeil plutôt complaisant que j'ai toujours eu envers quelques-un(e)s qui ont bu un tout petit verre de trop. Voici la petite histoire:

Un mec complètement bourré vient sonner avec insistance chez des gens en pleine nuit d'hiver. Le maître de céans se lève et demande furieux :
- Qu'est-ce que tu veux ?
L'autre lui répond d'une voix pâteuse et flageolante:
- Viens me pousser !!! Il faut que tu viennes me pousser !!!!
Excédé, le propriétaire de la maison lui dit :
- Je ne te connais pas, et en plus il est 4 heures du matin, tu me réveilles pour me dire de te pousser et j'en ai pas envie, alors
dégage d'ici et ne me déranges plus !!!

De retour dans la chambre, il se remet au lit, mais sa femme qui a tout entendu, le sermonne:
– Quand même tu exagères, Benoît, cela t'est déjà arrivé d'être en panne la nuit, tu aurais pu le pousser ce pauvre type.
– Ouais, mais il fait un froid de canard et en plus il est bourré !!!
- Raison de plus pour l'aider, il ne va pas y parvenir tout seul. Non, vraiment, je ne te reconnais pas, je suis très déçue de ton attitude, Benoît!!!

Benoît, pris de remords, se rhabille et descend. Il ouvre la porte, sors dans la nuit gélée et crie :
– Eh mec !!! C'est d'accord, je me suis habillé exprès pour venir te pousser !!! Tu es où ?
Et le mec bourré répond d'une voix encore plus flageolante :
- Là, sur la balançoire...!!!

SOIR (1999)

2007-11-14T06:37:00.000-08:00

C'est presque nuit quand mes pensées s'envolent
et montent en spirale sous la voûte
étoilée d’un ciel gris; mes pensées, toutes,
s’élèvent à l’Infini et le frôlent.
Alors du silence de mes écoutes,
l’écho confus des idées qui somnolent
se fait, peu à peu, la voix qui console,
glane et apaise mes pensées en déroute.
Un grand vide lumineux interrompe
ma pensée, et de ses doigts de lumière
dénude mes illusions, qui se rompent…

Soudain, une voix brise cette atmosphère.
La vie s'invite, la magie s’estompe,
et je reviens à mes vieilles chimères...

DES SALADES...

2007-11-13T07:14:00.000-08:00

Décidement, je n’aime pas trop la salade iceberg. Mais qu’elle dépanne, elle dépanne. En avoir une au frigo c’est d'être assuré d’avoir toujours une feuille (plus ou moins verte) pour mettre sous la dent quand il fait très froid en dehors et qu’on a oublié de faire les courses. Cependant, ma salade favorite reste toujours la feuille-de-chêne verte. Ah, une bonne feuille-de-chêne verte. Ensuite, vient la feuille-de-chêne rouge. Et ensuite, plus aucune. Disons que pour ne pas radicaliser – il faut toujours rester souple, n'est-ce pas? – je ne ferai pas le jeûne si il n’y a que de la salade batavia ou une laitue romaine comme entrée, sur la table.

Mais… d’où viennent-elles, ces braves salades vertes ?

Il est dit que le bassin méditerranéeen est le berceau des salades vertes et que des centaines de variétés y trouvaient un terrain fertile et sauvage pour se dévélopper. Mais cela s’est passé vers 4.500 ans avant J-C, dedieu ! aujourd’hui le nombre de variétés n’est plus le même, convenons. Cependant il ne faut pas pour autant renvoyer la faute de la diminution de variétés de salades vertes au nombre croissant de végétarians dans ce monde, de grâce!

Au fait, on distingue deux grandes familles de salades vertes : les laitues et les chicorées. Parmi les premières ont retrouve la laitue, la batavia, la romaine, la lollo rosa, le rampon et, bien entendu, les feuilles-de-chêne. La scarole, frisée ou pas frisée, est une chicorée, ainsi comme la chicorée de Trevise, aux feuilles rouges, peut-être la dernière espèce de salade sauvage qui pousse encore dans cette partie du monde.

Dans un autre département, surgit l’endive avec ses feuilles blanches, croquantes et amères, et qui appartient aux bourgeons hypertrophiés e compacts, obtenus à force par l’obscurité – de quoi donner de frissons aux papilles les plus sensibles. L'endive est une salade hivernale ainsi comme la mâche. Sans oublier le cresson, une feuille très appréciée tant par son goût prononcé comme par ses vertues médicinales. Mâcher journalièrement du cresson fait du bien aux poumons et à nos voies aériennes. Ce qui doit intéresser notament à ceux qui fument, car le cresson est, dit-on, un antidote naturel pour le goudron du tabac. Alors si le cresson désencrasse les uns pourquoi le fumeur les encrasse?

Et pour en finir, la roquette. Cette salade aux feuilles longues et dentelées – fort prisée des Italiens qui l’utilisent parfois en tant que garniture unique (rehaussée tout au plus par quelques copeaux de parmesan) pour leurs steaks grillés – ne suffit que d’elle-même pour relever une autre salade verte. Les hommes dignes de foi racontent que la roquette était utilisé sous l’Antiquité comme un puissant aphrodisiaque… bon, mais ceci est une autre histoire.

En tout cas, moi, je n’aime pas trop la salade iceberg. Décidement.

REVELATION

2007-11-12T08:05:00.000-08:00

La Révélation – huile sur toile de lin, 100 X 73 cm
(Collection privée)

A ROMAN, in memoriam

2007-11-10T08:06:00.000-08:00

Même si je n’y touche guère,
Même si je ne bouge pas,
Tout ce que je connais revient à la terre,
Tout fleurit, tout mûrit, tout tombe
Et se redresse après. Vois-tu, ce n’était là
Que l’effet de quelques lueurs dans les ombres...
Regarde, tout sombre, tout s’en va.

L’appel si touchant d’une lumière
Qui se meurt, nous l’avons
Au-dedans de nous-mêmes, et pourtant
Il nous éblouit sans qu'il nous éclaire ;
Et si nous l’abandonnons,
Comment s’y prendre encore ?

Reste. A quoi bon rêver d’aller dehors,
De goûter, à s’écorcher la vue ?
Fermons plutôt les yeux,
A tant de chants, de masquerade,
A ces sanglots feints de l’Art.
Mon dehors est dedans,
Et le tien aussi, camarade,
Faisons-nous de ces matineux,
Avant qu’il ne soit trop tard.

LES MYTHES D'UN JOUR: EUROPE

2007-11-08T02:10:00.000-08:00

Après qu’Europe eut été enlevée par le Taux-Euro, son père Kohlthor envoya ses frères Van Boston et Tricheriot à sa recherche et leur défendit de reparaître avant d’avoir retrouvé leur soeur. L’un d’eux, Tricheriot, au lieu d’errer vaguement ça et là, se rendit fort sagement à Columbage-près-l’Eglise pour s’informer auprès d’Apollon XI du lieu où se trouvait la jeune fille. Quoique fort blasé de tous ces démêlés, le dieu lui dit pourtant de ne plus s’inquiéter au sujet d’Europax (surnom douillet de l’Infante), ni de la détermination de son père de ne plus le recevoir sans elle, mais il lui conseilla de fonder une chaîne télévision qui lui appartiendrait au propre, toutefois pas au figuré. En quittant un lieu nommé Las Brujitas, il rencontrerait une charmante péripateticienne aux tresses blondes et gros sourcils, lui dit Apollon; il la suivrait et il élèverait sa cité et son studio télé, à l’endroit même où elle s’étendrait pour se reposer d’une journée d’affaires plutôt... décontractée. Or la nuit tombée le jeune homme se glissa furtivement aux côtés de la belle péripatéticienne – qui portait une tiare en forme de papillon – et feignit de dormir. La légénde raconte que, durant la nuit, maintes choses magiques et moult d’aveux soupirants s’entremêlèrent, dans une joie malicieuse et feutrée, jusqu’à l’aube. Ainsi Euronius vit le jour, et la contrée qui l’entourait prit le nom de Pays de la Rumeur , aussi dit Béotie Jamais.

ARMANDO ANTHONY COREA, PIANISTE

2007-11-06T07:07:00.000-08:00

Chick Corea faite aux crayons couleur pour un magazine spécialisé en musique de jazz de l'Hexagone.

UN MINI MAX’ DE KAFKA

2007-11-04T23:27:00.000-08:00

Franz Kafka a écrit dix-huit « petits morceaux » (Stückchen) qui avaient été publiés en 1908 et en 1910 dans la revue littéraire munichoise Hyperion. En fait, il s’agit de mini-récits très originaux, faits d’impressions fugitives, presque délirantes, tantôt vécues, tantôt rêvées. Toutefois, je me suis toujours posé la question : s’agiraient-ils de textes déjà achévés ou des esquisses d’œuvres encore embryonnaires ? nul ne le saura – et peu importe. Ces mini-récits ont été publiés récemment en français aux côtés des nouvelles les plus connues de l’auteur, «La Métamorphose» et «La Sentence». Hélas, cette nouvelle traduction française ne répond malheureusement pas aux subtilités des textes originaux en allemand. C’est problablement en raison du fait que la syntaxe allemande a été traduite ici selon le modèle de la syntaxe française et il est d’ailleurs souvent difficile de distinguer linguistique et logique dans ce contexte. La grammaire française, par exemple, soutient que la négation d’un énoncé porte nécessairement sur le verbe et non sur le prédicat. En utilisant la négation comme procédé narratif, Kafka a crée non seulement des subtilités qui s'avèrent à sens multiples lors de l’exegèse de ses textes, mais aussi de pièges – involontaires, naturellement – à ses traducteurs. Par ailleurs, en emprutant des expressions au français contemporain, la nouvelle traduction se permet de licenses qui, à mon avis, éloignent le lecteur de cet ambiance kafkiana typique que seule une traduction en strict style est censé de récréer. Puristes, donc, s'abstenir.

Cependant, parmi ces mini-récits de Kafka il y en a un qui, pour moi, vaut tout un roman. Il s’appelle « Wunsch, Indianer zu werden » (que l’on peut traduire littéralement par Désir (ou souhait) de devenir indien ) et que dans cette nouvelle édition apparait traduit comme «Ah, se faire indien !». On voit ici bien plus qu’un simple souhait spontanément surgi, ou une de ces vélleités de liberté vers les grandes espaces qui étaient si chères à l’homme européen du début du XXème siècle. C’est l’idée motrice elle-même qui se défait, ou mieux, qui se transforme, se métamorphose au cours du paragraphe. D’ailleurs, le neologisme « déconstruction» pourrait être ici convenablement appliqué. L’envie jaillit avec force et au fur et à mesure qu’elle s’accomplit par l'élan sidérée d'une chavauchée imaginaire, elle se degage du récit, de l’entrave des mots et s’épanouit davantage à chaque ligne qui s’en suit, en finissant pour gagner l’espace ouvert, le néant de la liberté absolue où il n'y a plus de mots. À la fin, il n'y plus de logique, plus de cheval, ni d'Indien ni de plaine, rien que la sensation de liberté absolue, cet état exempt de toute contrainte et de toute pensée, le satori du Bouddhisme zen. Le tout est raconté dans un seul paragraphe et je me suis toujours friccioné les méninges à imaginer ce qui Kafka aurait pu écrire si il y en avait encore ajouté une ligne.

"Désir (ou souhait) de devenir indien" a été lu maintes et maintes fois, et toujours avec cet ravissement qui m’avait prit dès la première lecture. Toutefois, chose curieuse, à chaque nouvelle lecture j’ai souvent l’impression d'un mot ou d'une phrase qui se rajoute, imperceptiblement, après les réticences. Voici le texte:

AH, SE FAIRE INDIEN !

Ah, pouvoir d’une seul coup être un Indien penché dans le vent sur un cheval au galop, sentir secousse sur secousse monter du sol qui tremble, avoir enfin abandonné les éperons car il n’y avait pas d’éperons, jeté les rênes car il n’y avait pas de rênes, et ne plus voir qu’à peine, devant soi, la plaine comme une lande rase, et même plus, bientôt, ni la tête ni l’enclosure du cheval…

© ACTES SUD, 1997 Traduction de Catherine Billmann et Jacques Cellard

L’HORLOGE TORRIDE (1997)

2007-11-03T10:51:00.000-07:00

Libre de toi,
tellement d’absence
s’écoule, en errance,
sur la rose de l’ennui.

Fosse de feu
creuse envie sur envie
dans un après-midi qui s’évide.

L’inquiétude larvée
au creux de mon ventre,
incohérent, je me livre
à des attentes inventées.

Au fil des moments,
mon rêve s’embrase,
met feu au gaz,
déploie ses ailes
à l’aube de la délivrance.

En cette horloge torride,
l’envie s’èpaisse,
joue, devient caresse,
papillon de nuit
qui en touchant la flamme
brûle la chair impatiente.

Mais voilà que mon coeur,
offert à tant d’attente avide,
s’épanouit en fleur ignée
dans une gerbe glacée
aux fleurs mourantes.

SI LE PHARE M'ETAIT CONTé...

2007-11-03T02:25:00.000-07:00

La ville de Xania (Hania, Chania ou La Canée, en français), située sur la côte nord de l'île de Crète, en Grèce, date de l'époque minoenne quand elle s'appellait encore Kydonia. Cité qui fut même mentionnée dans l'Odyssée d'Homère, ses yeux ont quasiment tout vu de l'Histoire méditerranéenne. Des Romains, Byzantins, Musulmans, Vénitiens, Génois et Turcs l'ont imprimé le sceau de leur domination au cours des siècles. La ville fut même bombardée par les Américains pendant la Seconde Guerre Mondiale et elle en porte les cicatrizes jusqu'aujourd'hui.

Xania, ville empreinte d'Histoire e de mystère, reste néanmoins une ville très charmante. Elle est pétrie de cet esprit méditerrannéen, ineffable, qui l'on associe souvent aux senteurs d'épices melangées à l'odeur de mer, à ces fragrances fugaces qui flottent dans l'air des rues, irresistibles parfois, et à tant de couleurs et sons qui envoûtent plus d'un voyageur. Ce fut par la lumière dorée d'un quasi crepuscule estival que je fis cette photo du magnifique phare qui trône à l'entrée du port, devant la mosquée des Janissaires. Construit – ainsi que le port – par les Vénitiens au XVème siècle, il continue toutefois à orienter, de son oeil unique, lumineux (et – on peut l'imaginer – blasé) l'arrivée des nouveaux argonautes avec leurs cameras, basquets, dollars, euros...

LA DIVA

2007-11-01T00:56:00.000-07:00

N’étant pas moi-même un admirateur sans bornes de la grande soprano Jessye Norman, je me laisse néanmoins séduire par la rigueur qu’elle imprime a son talent et aussi par son goût de ne pas chercher à faire d’effets. Rien d’étonnant pour une native du signe de la Vièrge, diraient les astrologues. Elle est une perfectionniste. Et avec le temps, je note, sa voix s’est encore enrobée davantage et son timbre enrichi, de même que son sens d’interprétation, ses lectures. À l’instar des grands crus, Miss Norman se bonifie aussi avec l’âge, paraît-il.

Mon seul bémol va cependant à ses enregistrements de jazz et de musique pop (Duke Ellington, Michel Legrand...) où l’on la voit s’égarer completement de tous ses atouts artistiques de grande Diva. On y voit une Jessye Norman conventionnelle, fade, pâle, méconnaisable. D'ailleurs, a-t-elle vraiment besoin de faire ce genre de musique ? – je me pose la question. Plus sérieusement, je reviens volontiers à ses interprétations des lieder de Richard Strauss, notament des transcendents « Vier Letzte Lieder » et qu’elle réalisa avec le Gewandhaus Orchester de Leipzig sous la direction de Kurt Masur. N'en déplaise à Dame Schwartzkopf mais la version de Miss Norman de ces lieder est devenue pour moi la référence. En toute modéstie.

La caricature de Jessye Norman a été faite au pastel sec sur papier pour un salon de dessin d’humour et de presse.

EN RENTRANT

2007-10-31T09:08:00.001-07:00

En rentrant seule chez elle,
Il faut d'abord qu'elle nie
– la grâce d'une gazelle –
jusqu'au dernier miroitement des lèvres,
toute ampleur, tout ennui
d'un coeur que sursaute et rêve,
et surtout de celui
ayant porté son inclémence
à tout désir qui se lève,
de ses propres débris,
de ses lueurs en errance,
s'arrachant aux ombres qu'elle accuse,
de peur qu'elle-même ne les confie
d'un regard de Meduse.

LES NOUVEAUX COWBOYS

2007-10-31T02:41:00.000-07:00

Autrefois ils venaient de tous les coins de la prairie, inlassables et décidés, blottis dans leurs diligences avec leurs familles, leurs Bibles et leurs Winchesters. C'était le temps des hécatombes. Des bisons, des loups, des buffles et des tribus, tous, ils ont laissé – avec leur peau – la place à la civilisation industrielle. Toutefois, l'emprise colonisatrice d'une civilisation ne peut jamais effacer l'empreinte majeur de l'esprit d'une autre civilisation sur son sol. L'Histoire nous le prouve, tous les jours. Il est dit que dans ses heures de grande joie, le vieux chef Sioux parlait de son coeur que "montait au ciel comme un aigle". L'autre civilisation reprit le rapace pour en faire un symbole. Le ciel s'est transformé alors en espace sidéral et les étoiles se sont retrouvées brodées sur un drapeau. Quant aux diligences, les Indiens les voient toujours passer sur leurs prairies... avant d'y atterir.

Illustration à la gouache parue dans un quotidien genevois à propos d'un sujet sur les Amérindiens. La navette espaciale a été ajoutée après la publication dans le cadre d'un projet de poster.

TANKA – II

2007-10-31T02:36:00.000-07:00

entre un silence et l'absence

tout regard se tait
devant le cortège de silences
qui hallucine et s'en va
ceux qui y restent, mains dans les poches,
des branches nues et figées au gré de la Bise

TANKA – I

2007-10-30T09:02:00.000-07:00

de l'observation des marées

ah cet immuable va-et-vient
d'un moulin infatigable
et ses lames grises qui se lovent
dans le jusant qui influe
pour revenir pleines d'absence

LA GOUTINELLE

2007-10-30T05:11:00.000-07:00

La coccinelle a-t-elle tant de soif que ça?
– ou est-ce la goutte qui a soif de coccinelle?...

Illustration et retouche photo pour un premier projet d'affiche publicitaire

LES ALPES EN ROSE

2007-10-30T00:34:00.000-07:00

Qu'elles sont belles les Alpes en automne! à certaines heures du jour, la chaîne du Mont Blanc se retrouve teintée d'une lumière rose dorée – magnifique! – et qui n'existe qu'à cette époque de l'année. Ephémère plaisir pour les yeux, hélas, car à cette époque, dans ma région, on se retrouve souvent sous une nappe de stratus la plupart de la journée. Pourtant, là-haut au-dessus des neiges étérnelles, un superbe ciel bleu s'étale toujours, comme une toile de fond, immuable et indifférent au temps qu'il fasse en plaine, chez nous, les humains et nos valises. La montagne nous apprend tant de choses, mais comment le savoir si l'on a que des yeux pour la télé?...

HAIKU – II

2007-10-30T00:26:00.000-07:00

Mon corps se courbe
devant le bol de riz
comme une révérence

SUR LE TROTTOIR

2007-10-29T10:55:00.000-07:00

L'homme au pardessus fatigué n'ose révéler à personne le nom de son amour, mais chacun peut encore lui en parler. Il ne se souvient plus des noms des rues ni des chemins par où a-t-il passé, bras dans le bras avec son amour au regard blâfard et à la bouche tacite. C'était une autre époque. La lueur des enseignes lumineuses lui apprend, toutefois, qu'il a des gouttes qui se sont mises à tomber et il s'inquiète de l'heure. Peu importe, son chien vient de verser une longue larme, copieuse e tiède sur le trottoir du boulevard, et dans un instant il fera de nouveau jour.

LES GRANDS DILEMMES MECONNUS – I

2007-10-29T09:55:00.001-07:00

"Tristan et Yseult" de Richard Wagner

Pour une meilleure visualisation, cliquez sur l'image.

MACACA MULATTA

2007-10-29T07:13:00.000-07:00

Étant donné que l'intelligence animale progresse de façon inversement proporcionnelle à l'intelligence des hommes politiques, pour quelle raison donc un macaque rhesus (macaca mulatta) ne pourrait-il pas se présenter, un jour, aux éléctions présidentielles ?

Illustration pour un essay sur l'intelligence animale paru dans un mensuel universitaire suisse en 2005. © André Bessa

HAIKU - I

2007-10-29T06:00:00.000-07:00

sur la feuille d'automne
luit encore une toute dernière
lueur de l'été

IN MEMORIAN

2007-10-29T04:57:00.000-07:00

À quoi songeait-il mon très regretté Rouky ce jour-là, en voyant les flocons tomber à travers les vitres ?...